Hiddensee Uraufführung beim Filmfest München

Facts

HIDDENSEE
ein Film von Annekatrin Hendel
119 min, s/w, cinemascope, Deutschland 2026

Uraufführung beim Filmfest München, in der Reihe NEUES DEUTSCHES KINO

•SA, 27. JUNI – 12:30 (119 min) (nur P&I)
HFF KINO 1 Pressevorführung

•MO, 29. JUNI – 17:30 (119 min)
CITY 1 Uraufführung

•DI, 30. JUNI – 21:00 (119 min)
FILMMUSEUM

•SO, 05. JULI – 15:00 (119 min)
THEATINER FILMKUNST

Tickets

im Verleih von
WELTKINO FILMVERLEIH

Ein poetischer wie beunruhigender Dokumentarfilm voller visueller und erzählerischer Kraft.
+++
Seit jeher ist Hiddensee ein Sehnsuchtsort der Freiheit. Der Film nimmt uns mit auf eine Reise durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er und verwebt dabei Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt. Dabei ist die Ostseeinsel damals wie heute gezeichnet von den politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen.

Buch und Regie
ANNEKATRIN HENDEL

Cinematography
MARTIN FARKAS

Montage
SVEN KULIK

Musik
FLAKE

Figurenspiel
KARL HUCK

Figurenbau
CHRISTIAN WERDIN

Standfotografie
BEATE NELKEN

Szenenbild
CHRISTIAN WERDIN, ANNEKATRIN HENDEL

Musicsupervisor
JENS QUANDT

Ton
IRMA HEINIG

Archivrecherche
SANDRA NAUMANN

mit fotografischen Arbeiten von
PETER BRUNE, SIBYLLE BERGEMANN u.v.a.

Grading
TILL BECKMANN

Herstellungsleitung
HEIKE GÜNTHER

Producern
LISA ELSTERMANN

Produzentin
ANNEKATRIN HENDEL

Produktion gefördert von
Filmförderanstalt
Deutscher Filmförderfonds
MV Filmförderung
Medienboard Berlin-Brandenburg

Eine Kino-Koproduktion mit dem rbb

Drehbuch gefördert von der Filmförderanstalt
Treatment-Förderung von der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg Vorpommern
Projektentwicklung gefördert von der MV Filmförderung, Haus Lukas Ahrenshoop

Die Pressearbeit für den Kinostart übernimmt
WELTKINO FILMVERLEIH
Karl-Tauchnitz-Straße 6
04107 Leipzig
Telefon: +49 341 21 339 449
https://weltkino.de

Gallery

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/hiddensee

HAUSWALD Kinodokumentarfilm

Facts

Zwei große Pakete aus Austin, Texas erreichen den Ostberliner Fotografen Harald Hauswald. Sie enthalten die Originalabzüge von Fotos, die er Mitte der 80er Jahre in der DDR aufgenommen hatte. Er öffnet sie wie Zeitkapseln.

Buch und Regie Alexander Osang
DoP Martin Farkas
Herstellungsleitung Heike Günther
Produktion Annekatrin Hendel

IT WORKS! Medien GmbH in Koproduktion mit dem rbb
gefördert von
FFA, Medienboard Berlin-Brandenburg, Stiftung Aufarbeitung der SED-Diktatur

im Verleih von RealFiction

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/hauswald

DREAMING DOGS nominiert zum Österreichischen Filmpreis 2025

Festivalpremieren

DREAMING DOGS- Deutscher Kinostart 10. Juli 2025

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

PRESSE-BETREUUNG
Gloria Zerbinati (International)

FESTIVAL VERTRIEB
Austrian Film Comission

VERLEIH
Filmgarten (Österreich)
Real Fiction (Deutschland)

KINOSTART ÖSTERREICH
Kinostart Deutschland: Juni 2025
Kinostart-Wien-Premiere 12.12. im Metro Kino Wien
offizieller Kinostart österreichweit 13.12.

Directors: Elsa Kremser & Levin Peter

DoP: Yunus Roy Imer

Sound: Simon Peter, Jonathan Schorr

Editor: Elsa Kremser, Levin Peter

Producer: Elsa Kremser, Levin Peter, Annekatrin Hendel

Production: RAUMZEITFILM Produktion KG

Protagonist/Cast: Nadezhda Sobetskaya

Gefördert von
BUNDESMINISTERIUM FÜR KUNST, KULTUR, ÖFF. DIENST UND SPORT STADT WIEN KULTUR
LAND KÄRNTEN KULTUR
In Koproduktion mit
RBB RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG

Countries of Production: Austria/Germany

Year of Production: 2024

Production Date: 01.05.2024

Lenght: 77 min

Format: DCP / digital

Sound: 5.1

Framerate: 25fps

Genre: Experimental (documentary)

Contact

Mail: elsa@raumzeitfilm.com
office@itworksmedien.de

Phone: +43 660 4773346

DREAMING DOGS

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

Festivalpremieren:
Jeonju International Film Festival / Expanded Cinema – SOUTH KOREA (05/2024)
Beldocs International Documentary Film Festival / International Competition – SERBIA (05/2024)
Al Este International Film Festival / Crossed Lifes Competition – PERU (06/2024)
Montevideo World Film Festival / Experimental Competition – URUGUAY (06/2024)
Jerusalem International Film Festival / nominated for Chantal Ackermann Award – ISRAEL (06/2024)
MakeDox Documentary Film Festival / Newcomers Competition – MACEDONIA (08/2024)
Cine Fest Miskolc / Cine Docs Competition – HUNGARY (09/2024)
ACF CineClub London – UNITED KINGDOM (09/2024)
DokuBaku Documentary Film Festival / International Competition – AZERBAIJAN (10/2024)
Seoul Animal Film Festival / Visions from Landscapes – SOUTH KOREA (10/2024)
Viennale International Film Festival / Features – AUSTRIA (10/2024)

Directors: Elsa Kremser & Levin Peter

DoP: Yunus Roy Imer

Sound: Simon Peter, Jonathan Schorr

Editor: Elsa Kremser, Levin Peter

Producer: Elsa Kremser, Levin Peter, Annekatrin Hendel

Production: RAUMZEITFILM Produktion KG

Protagonist/Cast: Nadezhda Sobetskaya

Countries of Production: Austria/Germany

Year of Production: 2024

Production Date: 01.05.2024

Lenght: 77 min

Format: DCP / digital

Sound: 5.1

Framerate: 25fps

Genre: Experimental (documentary)

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Mail: elsa@raumzeitfilm.com

Phone: +43 660 4773346

LOGLINE

A pack of strays – seven dogs and one woman, are straying in constant restlessness through a savage landscape where the city of Moscow is cracking.

ORIGINALSPRACHE
Russisch

UNTERTITEL
Deutsch, Englisch

SYNOPSIS

A pack of strays – seven dogs and one woman, live in the shadows of the city of Moscow. Hidden from the totalitarian authorities, two species share their existence on the verge of disappearance. They are straying in constant restlessness through a savage landscape where the city is cracking. Shot from the animal’s point of view, patterns of mutual dependence and taming begin to blur.

DREAMING DOGS

Directors: Elsa Kremser & Levin Peter

DoP: Yunus Roy Imer

Sound: Simon Peter, Jonathan Schorr

Editor: Elsa Kremser, Levin Peter

Producer: Elsa Kremser, Levin Peter, Annekatrin Hendel

Production: RAUMZEITFILM Produktion KG

Protagonist/Cast: Nadezhda Sobetskaya

Countries of Production: Austria/Germany

Year of Production: 2024

Production Date: 01.05.2024

Lenght: 77 min

Format: DCP / digital

Sound: 5.1

Framerate: 25fps

Genre: Experimental (documentary)

Contact

Mail: elsa@raumzeitfilm.com

Phone: +43 660 4773346

LOGLINE

A pack of strays – seven dogs and one woman, are straying in constant restlessness through a savage landscape where the city of Moscow is cracking.

SYNOPSIS

A pack of strays – seven dogs and one woman, live in the shadows of the city of Moscow. Hidden from the totalitarian authorities, two species share their existence on the verge of disappearance. They are straying in constant restlessness through a savage landscape where the city is cracking. Shot from the animal’s point of view, patterns of mutual dependence and taming begin to blur.

SYNOPSIS DEUTSCH

Ein Rudel von Streunern – sieben Hunde und eine Frau – lebt in den Schatten der Stadt Moskau. Von den totalitären Behörden verborgen, teilen zwei Spezies ihre Existenz am Rande des Verschwindens. Sie streunen in ständiger Unruhe durch eine wilde Landschaft, wo die Stadt in die Brüche geht. Aus der Perspektive der Tiere gedreht, beginnen die Muster von gegenseitiger Abhängigkeit und Zähmung zu zerfließen.

Filmwebsite

Synopsis

Jeonju International Film Festival / Expanded Cinema – SOUTH KOREA (05/2024)
Beldocs International Documentary Film Festival / International Competition – SERBIA (05/2024)
Al Este International Film Festival / Crossed Lifes Competition – PERU (06/2024)
Montevideo World Film Festival / Experimental Competition – URUGUAY (06/2024)
Jerusalem International Film Festival / nominated for Chantal Ackermann Award – ISRAEL (06/2024)
MakeDox Documentary Film Festival / Newcomers Competition – MACEDONIA (08/2024)
Cine Fest Miskolc / Cine Docs Competition – HUNGARY (09/2024)
ACF CineClub London – UNITED KINGDOM (09/2024)
DokuBaku Documentary Film Festival / International Competition – AZERBAIJAN (10/2024)
Seoul Animal Film Festival / Visions from Landscapes – SOUTH KOREA (10/2024)
Viennale International Film Festival / Features – AUSTRIA (10/2024)
Duisburger Filmwoche / Competition – GERMANY (11/2024)
VIENNALE- Österreich-Premiere – 19.10. um 18:00 im Stadtkino Wien
Zweiter Spieltermin – 24.10. um 21:00 im Filmmuseum Wien

Trailer

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/dreaming-dogs

Ice Aged Dokumentarfilm

• DEUTSCH
• ENGLISH

Jetzt im Kino

ICE AGED by Alexandra Sell
seit 10.April 2025 im Kino

Weltpremiere im Dokumentarfilm-Wettbewerb des Tallinn Black Nights Film Festival 2024
Deutschlandpremiere: Hofer Filmtage 2024
Festival des Deutschen Films 2025

Link zu Presse und Verleih: MAJESTIC

Kinder haben Träume – sie möchten etwas Besonderes im Leben machen, entdeckt und berühmt werden. Doch mit zunehmendem Alter verblassen die Illusionen, und der Alltag lässt viele dieser Ziele in Vergessenheit geraten. Doch manche Visionen bleiben – sie sind immer da und wollen gelebt werden.
Der Film zeigt sechs Frauen und Männer, die ihr Leben lang vom Eiskunstlauf fasziniert waren – und ihre Leidenschaft im Alter endlich ausleben. Sie treten bei der Weltmeisterschaft im Hobby-Eiskunstlauf an, die jedes Jahr im bayerischen Oberstdorf stattfinden. Ihr Mut und der Wille, ihre Ziele trotz aller Widrigkeiten zu verfolgen, sind eine beherzte Kampfansage an Alter, Endlichkeit und Jugendwahn.
Der Film begleitet diese sechs Menschen durch die Höhen und Tiefen des Eiskunstlauf-Sports, lässt uns teilhaben an ihrem Alltag, ihren Schicksalsschlägen und Hoffnungen und zeigt uns: Träume und Sehnsüchte wollen gelebt werden!
Alexandra Sell erzählt mit poetischen Bildern reale Geschichten, mal zart, mal abgründig, mal tragikomisch und immer auf Augenhöhe mit den erwachsenen Menschen vor der Kamera, die sich trauen, ihre Kindlichkeit in die Kälte und ihr Leben aufs Eis zu tragen.

Back in the swinging 60s young Linda from the streets of South London skipped school for the ice disco and was discovered on the spot, becoming a three-time British Champion in pair skating. Half a lifetime and two cruel twists of fate later, Linda returns onto the ice aged 70 – when nothing less than her life is at stake.

Alexandra Sell’s touching documentary ICE AGED follows six men and women from all over the world for the best part of three years, tracing their dedication to training at local ice rinks up to the big performance at the World Hobby Figure Skating Championships at Oberstdorf in Bavaria.

ICE AGED shows that the dream of skating is a battle-cry against the march of old age and the glorification of youth. Our well-aged heroes go beyond their limits for that all-important moment. On our way through their years and their tears, we witness deep pain, intense joy and unbreakable courage which takes our breath away.

Credits

Written & directed by
Alexandra Sell

Executive Producer
Annekatrin Hendel, IT WORKS! Medien GmbH

im Verleih von MAJESTIC (Benjamin Herrmann)
Presse: Petra Schwuchow (Lilie2A PR)
Lilienthalstraße 2a
10965 Berlin
T. +49- 30 – 4036 1137 – 3
Email: petra.schwuchow@lilie2a-pr.de

Weltvertrieb
Paul Thiltges Distributions
Paul Thiltges
27 Zone Industrielle L-8287 Kehlen Luxembourg
Tel.: +352 250393 Email: paul@ptd.lu

Cinematography
Alexandra Sell

Cinematography 2nd Unit
Sophie Krabbe
Martin Farkas (BVK)

Camera on Skates
Marina Kielmann
Kati Winkler
Niko Ulanovsky
Phil Colbourne
Becky Dack

Sound Design & Mix
Michael Kaczmarek
Adrian Lo
Hannes Marget
Pierre Kirchhoff

Editing
Sven Kulik (BFS)
Rune Schweitzer (BFS)
Alexandra Sell

Music Supervisor
Jens Quandt

Music Composed by
Rainer Oleak

Sound
Jesús Casquete
Oliver Prasnikar
Antje Volkmann
Marc Parisotto
Nic Nagel
Lorenz Kainz

Line Producer
Heike Günther

Producer
Lisa Elstermann

Postproduction Supervision
René Hendel

In Coproduction with
Bayerischer Rundfunk
Rundfunk Berlin-Brandenburg
In Coorporation with
Arte

Funded by
Medienboard Berlin-Brandenburg
Filmförderungsanstalt
Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
FilmFernsehFonds Bayern
Deutscher Filmförderfonds

Written & directed by
Alexandra Sell

Executive Producer
Annekatrin Hendel, IT WORKS! Medien GmbH

im Verleih von MAJESTIC (Benjamin Herrmann)
Presse: Petra Schwuchow (Lilie2A PR)
Lilienthalstraße 2a
10965 Berlin
T. +49- 30 – 4036 1137 – 3
Email: petra.schwuchow@lilie2a-pr.de

Weltvertrieb
Paul Thiltges Distributions
Paul Thiltges
27 Zone Industrielle L-8287 Kehlen Luxembourg
Tel.: +352 250393 Email: paul@ptd.lu

Cinematography
Alexandra Sell

Cinematography 2nd Unit
Sophie Krabbe
Martin Farkas (BVK)

Camera on Skates
Marina Kielmann
Kati Winkler
Niko Ulanovsky
Phil Colbourne
Becky Dack

Sound Design & Mix
Michael Kaczmarek
Adrian Lo
Hannes Marget
Pierre Kirchhoff

Editing
Sven Kulik (BFS)
Rune Schweitzer (BFS)
Alexandra Sell

Music Supervisor
Jens Quandt

Music Composed by
Rainer Oleak

Sound
Jesús Casquete
Oliver Prasnikar
Antje Volkmann
Marc Parisotto
Nic Nagel
Lorenz Kainz

Line Producer
Heike Günther

Producer
Lisa Elstermann

Postproduction Supervision
René Hendel

In Coproduction with
Bayerischer Rundfunk
Rundfunk Berlin-Brandenburg
In Coorporation with
Arte

Funded by
Medienboard Berlin-Brandenburg
Filmförderungsanstalt
Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
FilmFernsehFonds Bayern
Deutscher Filmförderfonds

Trailer

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/ice-aged

BEI UNS HEIßT SIE HANKA +++ WE CALL HER HANKA+++PLA NAS GRONJE JEJ HANKA +++ POLA NAS RĚKA WONA HANKA TV-Premiere am 8.6.2025

• DEUTSCH
• ENGLISH

Uraufführung auf dem DokFest Leipzig

BEI UNS HEßT SIE HANKA
PLA NAS GRONJE JEJ HANKA
POLA NAS RĚKA WONA HANKA

wót / wot / von
GRIT LEMKOWEJE / LEMKE
aka GRITKA

KINO-Dokumentarfilm, Deutschland 2023, 91 Minuten
Verleih: Neue Visionen

Trailer

In ihrem Dokumentarfilm begibt sich Regisseurin Grit Lemke auf die Spur ihrer eigenen sorbischen Wurzeln. Was als Suche nach Herkunft, Muttersprache und Zugehörigkeit beginnt, wird zu einem sehr persönlichen und intimen Einblick in die Traditionen, Traumata und Träume eines Volkes.

WELTPREMIERE im Deutschen Wettbewerb von DOK LEIPZIG

Eröffnungsfilm FilmFestival Cottbus

Finále Plzeň Festival/ Tschechien 2024

FESTIVAL DU CINEMA ALLEMAND Paris, DU 9 AU 13 OCTOBRE 2024

AstraFilmfestival Sibiu/ Rumänien 2024
CENTRAL & EASTERN EUROPEAN COMPETITION

Was macht uns zu denen, die wir sind? Herkunft, Muttersprache, Nationalität? Was, wenn wir sie verlieren? Auf der Suche nach ihren eigenen Wurzeln erkundet die Regisseurin ein indigenes Volk in Deutschland: die Sorben, das kleinste slawische Volk. Ihre Sprache und Kultur sind entweder verschwunden oder durch jahrhundertelange Unterdrückung und Assimilationsdruck stark gefährdet. Doch eine neue Generation will das nicht länger hinnehmen: Die Jurastudentin Anna wird eine sorbische Hanka und schließt sich dem Hof und der Familie von Ignac an, der sich für die sorbische Selbstbestimmung einsetzt. Petra setzt sich mit dem Trauma auseinander, das sie erlitten hat, als ihr Dorf wie viele sorbische Dörfer einem Braunkohletagebau weichen musste.
Die junge Künstlerin Hella definiert das Sorbischsein als alternativ, antifaschistisch und feministisch neu. Der ehemalige Hooligan Měto hat sein Leben umgekrempelt, nachdem er seine sorbischen Wurzeln entdeckt hatte. Sein Großvater, der als Kind verprügelt wurde, weil er sorbisch sprach, kämpft gegen die Demenz. Der sorbische Nationaldichter Jurij Koch denkt über das Überleben trotz aller Widrigkeiten nach. Ginter, dessen Eltern in den 1930er Jahren den „Ariernachweis“ erbringen mussten und ihn deutsch erzogen haben, fragt sich heute als Senior nach seiner Identität.
Metaphorische Naturbilder, poetische Reflexionen einer Ich-Erzählerin und archaische, aber experimentelle sorbische Musik im ersten Film über Sorben überhaupt.

muzika / hudźba / Musik
WALBURGA WAŁDŹIC / WALDE
IZABELA KAŁDUŃSKA

Director of Photography
UWE MANN

zuk / zwuk / Ton
OLIVER PRASNIKAR

montaža / Montage
SVEN KULIK (BFS)

druga kamera / druha kamera / zweite Kamera
MARTIN FARKAS (BVK)
REINER NAGEL

pśidatna kamera / přidatna kamera / zusätzliche Kamera
PETER BADEL (BVK)
DIRK HETH
GRIT LEMKOWA / LEMKE

montaža dialoga / Dialog Schnitt & Sound Design
ANDREAS VORWERK

měšanje / měšenje / Mischung
MICHAEL KACZMAREK

wjednistwo produkcije / wjedźenje produkcije / Produktionsleitung MDR
EVELYN WENZEL

wjednistwo zgótowanja / wjedźenje zhotowjenja / Herstellungsleitung
HEIKE GÜNTHER

koordinacija produkcije / Producerin
LISA ELSTERMANN

postprodukcija / Postproduktion Supervisor
RENÉ HENDEL

Color Grading / design titelow / design titulow / Titeldesign
TILL BECKMANN

awdijo postprodukcija / Audio Postproduktion
CELLULOIDTRACKS
MICHAEL KACZMAREK, JÖRG THEIL

wersija mimo/bjez barierow / Barrierefreie Fassung
JÖRG THEIL, RICARDA BRAND

produkcija wót / wot / eine Produktion von
IT WORKS! MEDIEN GmbH

producentka / Produzentin
ANNEKATRIN HENDEL

w koprodukciji z / in Koproduktion mit
Mitteldeutscher Rundfunk a / und Rundfunk Berlin-Brandenburg
redakcija / Redaktion
THOMAS BEYER (MDR)
ROMAN NUK / NUCK (MDR)
ROLF BERGMANN (RBB)

Spěchowane wót/wot / gefördert von
Mitteldeutsche Medienförderung
Medienboard Berlin-Brandenburg,
Deutscher Filmförderfonds
Załožby za serbski lud / Stiftung für das sorbische Volk
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
Stoffentwicklung gefördert von der BKM

PRESSEBETREUUNG/Kontakt international
IT WORKS! Medien
@Lisa Elstermann
E-mail: buero@itworksmedien.de

PRESSEBETREUUNG Deutschland
mm filmpresse GmbH
Schliemannstraße 5
10437 Berlin
Tel: 030. 41 71 57 23
Fax: 030. 41 71 57 25
E-Mail: info@mm-filmpresse.de www.mm-filmpresse.de

VERLEIH
Neue Visionen Filmverleih GmbH
Schliemannstraße 5
10437 Berlin
Tel: 030. 44 00 88 44
Fax: 030. 44 00 88 45 E-Mail: info@neuevisionen.de

WE CALL HER HANKA

a documentary by Grit Lemke
Germany 2023, 91 min

What defines our essence? Embarking on a journey to discover her own roots, the director delves into the world of Germany’s indigenous people: the Sorbs, a resilient Slavic community. Over centuries, their language and culture have faced grave threats. Yet, a new generation refuses to yield to this oppression. They champion self-determination, confront the trauma of losing their villages to lignite mining, and reimagine Sorbian identity as an alternative, anti-fascist, and feminist force. In this unique cinematic endeavor, German Anna transforms into Sorbian Hanka. Poetic nature imagery, introspective musings from a first-person narrator, and archaic yet innovative Sorbian music converge to create the very first film dedicated to the Sorbs.

WE CALL HER HANKA

Produced by Annekatrin Hendel

Written and Directed by
GRIT LEMKE

Music by
WALBURGA WAŁDŹIC / WALDE
IZABELA KAŁDUŃSKA

Director of Photography
UWE MANN

Sound by
OLIVER PRASNIKAR

Edited by
SVEN KULIK (BFS)

Additional Camera
MARTIN FARKAS (BVK)
REINER NAGEL
PETER BADEL (BVK)
DIRK HETH
GRIT LEMCYNA / LEMKE

Sound Editing & Design
ANDREAS VORWERK

Production Sound Mixer
MICHAEL KACZMAREK

Production Management
Heike Günther

Producer
Lisa Elstermann

Postproduction Supervisor
RENÉ HENDEL

Color Grading / Title Design
TILL BECKMANN

Audio Postproduktion
CELLULOIDTRACKS
MICHAEL KACZMAREK, JÖRG THEIL

Assistent Editor
MAX MARTENS

In Coproduction with
Mitteldeutschen Rundfunk & Rundfunk Berlin-Brandenburg
THOMAS BEYER (MDR)
ROMAN NUK / NUCK (MDR)
ROLF BERGMANN (RBB)

Funded by
Mitteldeutsche Medienförderung
Medienboard Berlin-Brandenburg,
Deutscher Filmförderfonds
Stiftung für das Sorbische Volk
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

with

ANNA-ROSINA (HANKA) WJESELINA / WJESELA
IGNAC WJESELA
GINTER PAWLIŠ / GÜNTER PAULISCH
JURIJ KOCH
BOSĆIJ WJESELA / SEBASTIAN WESSELA
MĚTO / MARTIN
HERBERT SCHULZE
HELLA STOLECKOJC / STOLETZKI
PETRA RICHTEROJC / RICHTER
MANFRED RICHTER
WALTRAUD RICHTEROWA / RICHTER
BETINA WJESELINA / BETTINA WESSELA

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/bei-uns-heisst-sie-hanka

UNION-DIE BESTEN ALLER TAGE Kino-Dokumentarfilm von Annekatrin Hendel

JETZT STREAMEN!

Ein Film von Annekatrin Hendel
Deutschland 2024
119 Minuten, WELTKINO FILMVERLEIH

Über fast zwei Jahre, bis zum Eintritt in die Königsklasse, begleitet Hendel die Unioner und wirft einen einzigartigen, besonders persönlichen und authentischen Blick in den Machinenraum des Vereins bis zum Erreichen der ChampionsLeague. Ein sympathisches und bewegendes Zeitdokument über die bislang besten aller Tage in der Geschichte der Eisernen.

+++

Buch und Regie
ANNEKATRIN HENDEL

Buch und Montage
JÖRG HAUSCHILD

Musik
FLAKE

Cinematography
MARTIN FARKAS
ROMAN SCHAUERTE
ANNEKATRIN HENDEL

Zusätzliche Kamera
ROBERT DOST
NADIA SAINI
KEVIN JANSSEN
NICLAS SCHEIDT
MARTIN HENNRICH
OLE NOWAKOWSI
LUKE BERGHÄUSER

Ton
NIC NAGEL

Zusätzlicher Ton
SIMON PETER

Producerin
LISA ELSTERMANN

Herstellungsleitung
HEIKE GÜNTHER

Produktionsleitung rbb
PAUL THIMM

Fachberatung
CHRISTOPH BIERMANN
CORNELIA ELSTERMANN

Grading
TILL BECKMANN

Postproduction Supervisor
RENÉ HENDEL

Post Production Sound
K13 STUDIOS

Supervising Sound Editor & Rerecording Mixer
Michael Kaczmarek

Music Supervisor
JENS QUANDT

Grafik
MARIA LISSEL
JUSTIN CRAW

Regieassistenz
BOSSE KOWALSKI

Schnittassistenz
MAX MARTENS

Produktionspraktikant
JURI ROLLER

Produktion gefördert von
MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG
FILMFÖRDERUNGSANSTALT
DIE BEAUFTRAGTE DER BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR UND MEDIEN
DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS

im Verleih von
WELTKINO
MICHAEL KÖLMEL
NICOLE HILLER, FRANZISKA LANGHAMMER, BIANCA OBERMAIER

Pressebetreuung
ALEXANDRA DATHE

Produktion
IT WORKS MEDIEN GmbH, ANNEKATRIN HENDEL

in Koproduktion mit
RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG
WESTDEUTSCHER RUNDFUNK

Redaktion
JENS STUBENRAUCH (rbb)
CHRISTIANE HINZ (WDR)

Inhalt:
„Scheiße, wir steigen auf!“ hieß es 2019 noch augenzwinkernd auf einem Banner im Stadion des damaligen Zweitligisten 1. FC Union Berlin an der Alten Försterei. Vier Bundesliga-Jahre später qualifiziert sich der ostdeutsche Traditionsverein für die Champions League und vollbringt damit etwas, das ihm wohl die wenigsten zugetraut hätten. Bei all der Euphorie über den Erfolg der letzten Jahre steigt aber auch der Druck, sportlich und wirtschaftlich leistungsstark zu bleiben, und die Befürchtung zwischen Tradition und Wandel in einen Identitätskonflikt zu geraten. Dass es der Fußball-Underdog aus Köpenick dennoch schafft, sich seinen Zauber zu bewahren, liegt vor allem an den Menschen, die hinter den Kulissen unaufhörlich und voller Begeisterung den Betrieb am Laufen halten. Immer an ihrer Seite: Eine treue Fangemeinschaft, die bereit ist, den Weg ihres Clubs tatkräftig mitzugestalten.

UNION – DIE BESTEN ALLER TAGE ist weit mehr als ein Fußballfilm. Der Berliner Regisseurin Annekatrin Hendel ist es gelungen, tief in den „Maschinenraum“ des 1. FC Union Berlins vorzudringen. Über fast zwei Jahre, bis zum Eintritt in die Königsklasse, begleitet Hendel die Unioner und wirft einen einzigartigen, besonders persönlichen und authentischen Blick in das Innere des Vereins. Ein sympathisches und bewegendes Zeitdokument über die bislang besten aller Tage in der Geschichte der Eisernen.

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/union-die-besten-aller-tage

Schönheit & Vergänglichkeit am 17.5.2026 im MDR

watch SCHÖNHEIT & VERGÄNGLICHKEIT

Schönheit & Vergänglichkeit (BEAUTY AND DECAY)
Dokumentarfilm von Annekatrin Hendel
mit
Sven Marquardt
Dominique „Dome“ Hollenstein
Robert Paris

D, 79 min, Farbe 2019
DVD und Verleih IT WORKS! Medien GmbH

Uraufführung zur 69. Berlinale 2019, Berlinale Panorama
Heiner-Carow-Preis der 69. Berlinale für Annekatrin Hendel

Weltpremiere bei Hot Docs – Canadian International Documentary Filmfestival

Deutschlandpremiere beim Filmkunstfest MV, Wettbewerb
Filmfestival Schleswig Holstein, Kiel
Spanien-Premiere – Festival of German Films Madrid
Mexico-Premiere – Festival of German Films Mexico
Filmfestival Wismar
Filmfestival DER NEUE HEIMAT FILM
Filmfestival FILM OHNE GRENZEN Bad Saarow
Helsinki International Film Festival
Seattle Queer Film Festival
Tschechien-Premiere: Festival of German Films Prag
Filmfestival dokumentArt Neubrandenburg
Biberacher Filmfest
Filmfest Braunschweig
Filmfest Ahrenshoop
Kiev Musik Film Fest
FreeZone Belgrad

Der Film begegnet drei Freunden mit einer gemeinsamen Jugend im Osten, deren Werdegang geprägt ist von ihrem künstlerischen Blick auf die Welt, von Radikalität und Offenheit. Sie lebten im Jetzt – und tun das noch immer. Er ist auch die Liebeserklärung an eine im ständigen Wandel befindlichen Stadt und » eine Art filmische Dekonstruktion der Mainstream-Meinung über die DDR- Bevölkerung. « SCHÖNHEIT & VERGÄNGLICHKEIT erzählt nicht nur die Geschichte von der unbedingten Sehnsucht nach Individualität und Rebellion, sondern auch vom Älterwerden, von Freundschaft und Liebe.

BEAUTY AND DECAY (Schönheit & Vergänglichkeit)
documentary by Annekatrin Hendel
with
Sven Marquardt
Dominique „Dome“ Hollenstein
Robert Paris

Germany, 79 min

Worldpremiere 69. Berlinale-International Filmfestival 2019, Berlinale Panorama
Heiner-Carow-Award of the 69. Berlinale for Annekatrin Hendel

Hot Docs – Canadian International Documentary Filmfestival

Filmkunstfest Schwerin, Competition
Filmfestival Schleswig Holstein
Festival of German Films Madrid
Festival of German Films Mexico
Filmfestival Kiel
Filmfestival Wismar
Filmfestival FILM OHNE GRENZEN Bad Saarow
Helsinki International Film Festival
Festival of German Films Prag/ Tschechien
Filmfestival dokumentArt Neubrandenburg
Biberacher Filmfestival
Filmfestival Ahrenshoop
Kiev Musik Film Festival
FreeZone BelgradFilmfestival, Competition

Synopsis

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Als junger Fotograf porträtierte Sven Marquardt unübertroffen die Ostberliner Prenzlauer-Berg-Bohemè in gotischem schwarz/weiß. Nach dem Mauerfall legt er ein paar Jahre die Kamera bei Seite und taucht ins Nachtleben ab. Sein Charisma und die Arbeit an der Tür des Berghain, das in der internationalen Clubszene Kult-Status erlangt, machen ihn weltberühmt. Aber auch die Fotografie lässt ihn nicht los. Mit seinen Ausstellungen, Publikationen und Auftragsarbeiten erlangt er nun ebenfalls Weltruhm. Nacht, Rausch, Exzess und Dunkelheit strahlen seine Werke aus, obwohl sie bei Tageslicht entstehen. Die Porträts seiner DJs, Musiker, Türsteherkollegen sind erotisch, lässig, schmutzig und existenziell.
Neben Sven Marquardt begegnet Regisseurin Annekatrin Hendel in ihrem neuen, wieder sehr persönlichen Film, auch zwei seiner Modelle und Weggefährten aus der Ostberliner Punk-Zeit: Dominique „Dome“ Hollenstein, der „Marilyn des New Wave“ und Robert Paris, ebenfalls Fotograf.
Der Film begegnet drei Freunden mit einer gemeinsamen Jugend im Osten, deren Werdegang geprägt ist von ihrem künstlerischen Blick auf die Welt, von Radikalität und Offenheit. Sie lebten im Jetzt – und tun das noch immer. Sie sind sich über die Zeit in ihrem Anderssein treu geblieben – und auch der Film bleibt sich treu. Er ist auch die Liebeserklärung an eine im ständigen Wandel befindlichen Stadt. Ob es sich dabei um Robert Paris` legendäre Ostberlin-Ansichten handelt oder um den Charme eines der letzten unsanierten Hinterhäuser, das Dome, wie eine märchenhaften Puppenstube, heute noch bewohnt.

» Eine Art filmische Dekonstruktion der Mainstream-Meinung über die DDR- Bevölkerung. «

SCHÖNHEIT & VERGÄNGLICHKEIT erzählt nicht nur die Geschichte von der unbedingten Sehnsucht nach Individualität und Rebellion, sondern auch vom Älterwerden, von Freundschaft und Liebe. Und was Veränderung bedeuten kann, welche Chancen und Kräfte, nach einem anfänglichen spürbaren Verlust der eigenen Identität, freigesetzt werden können.

In Berlin, Sven Marquardt is legendary for working as the stone-faced gatekeeper of ultra-exclusive techno club Berghain, but there’s more to the famous bouncer than meets the eye: he also wrote a bestselling autobiography and is an accomplished photographer. Now, as Germany celebrates the 30th anniversary of the fall of the Berlin Wall, Marquardt revisits his days as a young East German punk. This glimpse of his early career also sees him reunite with his former muse, Dominique Hollenstein, to shoot a new series of portraits, and looks in on the life of his friend Robert Paris, a photographer who moved away from his art and now spends most of the year as a happy family man in India. Moving between observational scenes of Marquardt at work and highlights of his gorgeous black-and-white portrait photography, Beauty and Decay is a fascinating look at three close friends, still giving society the middle finger and ignoring preconceived notions of what it means to age. (Aisha Jamal, Toronto)

Team

Kamera Martin Farkas, Johann Feindt, Thomas Plenert
Ton Moritz Springer, Nic Nagel, Frank Bubenzer
Schnitt Gudrun Steinbrück
Komposition Robert Lippok

Herstellungsleitung Heike Günther
Mischung K13 Studios, Michael Kaczmarek
Sounddesign Tobias Adam
Original-Tonschnitt Andreas Vorwerk
Regieassistenz Lisa Elstermann
Produktionskoordination Heike Hetmanczik
Postproduction Supervisor Renè Hendel
Musik/ Songs Bleibeil
Buch, Regie, Produktion Annekatrin Hendel

eine Produktion von IT WORKS! Medien GmbH
in Koproduktion mit dem rbb
Redaktion Jens Stubenrauch
gefördert von Medienboard Berlin Brandenburg, der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien, der Kulturellen Filmförderung Meck-Pom und Filmförderung Hamburg Schleswig Holstein-Filmwerkstatt Kiel

Trailer

Gallery

SNS

facebook.com/schönheit-vergänglichkeit-by-annekatrin-hendel-2011411298974256

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/schoenheit-und-vergaenglichkeit

Vertreibung ins Paradies Dokumentarfilm

• DEUTSCH
• ENGLISH

Dokumentarfilm um das Ringen einer Familie in Zeiten der Zwangsisolation

VERTREIBUNG INS PARADIES (Banished to Paradise)
D 2021, 82 min, s/w
DVD und Verleih IT WORKS! Medien

Eine Momentaufnahme des ersten harten Lockdown in Deutschland, ein sehr persönliches Stück Leben der Regisseurin und ihrer Familie, das sich so, so ähnlich oder ganz anders im Frühjahr 2020 überall auf der Welt zugetragen hat.

Buch Annekatrin Hendel, Jörg Hauschild
Komposition MATILDA und Maria Moling, Van_Damme38
Montage Jörg Hauschild
Kamera Annekatrin Hendel und Martin Farkas
Titel-Design Leif Hendel
Poster Bosse Kowalski
Herstellungsleitung Heike Günther
Junior Producer Jennifer Egen
Produktionsassistenz Lisa Elstermann
Dramaturgie Holly Tischman
Produktionsleitung rbb Günter Thimm
Postproduction Supervisor René Hendel
Bildpostproduktion/Grading/ Titel Till Beckmann
Musikproduktion Van_Damme38, MATILDA und Maria Moling
Music Supervisor Willy Löster
Sounddesign und Mischung – Michael Kaczmarek
Soundpostproduction – K13 Studios Berlin
Produktion und Regie Annekatrin Hendel
Redaktion Jens Stubenrauch (rbb), Sabine Mieder (hr)

eine Gemeinschaftsproduktion
des rbb und des hr
mit
IT WORKS! Medien GmbH

BANISHED TO PARADISE
Germany 82 min b/w
written by Annekatrin Hendel, Jörg Hauschild
editor Jörg Hauschild
cinematography Annekatrin Hendel and Martin Farkas
music by MATILDA und Maria Moling
title design Leif Hendel
film poster Bosse Kowalski
junior producer Jennifer Egen
production assistent Lisa Elstermann
script Annekatrin Hendel
production manager rbb Günther Thimm
postproduction supervisor rené Hendel
post production/ grading/ titles Till Beckmann
music production Van_Damme 38, MATILDA und Maria Moling
music supervisor Willy Löster
sound design and sound mixing Michael Kaczmarek
sound post production K13 Studios Berlin
producer and director Annekatrin Hendel
editorial department Jens Stubenrauch (rbb), Sabine Mieder (hr)
a co-production of rbb and hr
with
IT WORKS! Medien GmbH

Nicht nur das mysteriöse Virus, auch Galgenhumor ist ansteckend. Schon zu Beginn der ersten Infektionswelle richtet die Dokumentarfilmregisseurin Annekatrin Hendel ihre Kamera nicht wie sonst nach draußen, sondern nach drinnen.

Plötzlich Großfamilie – strenger Lockdown, Selbstisolation – und alles könnte so schön sein: dauernd Sonntag, keine Schule, kein Seminar, keine Probe, kein Dreh, keine Termine… Die zufällig neu zusammengewürfelte Familien-Konstellation wird zum Zentrum, die eigene Parzelle in einer Ortschaft vor den Toren Berlins zum „Filmset“, von der Außenwelt so gut wie abgeschnittenen.

Herausgerissen aus dem Rausch der Vollbeschäftigung prallen Jung und Alt, Bayern und Preußen, Stillstand und Aktionismus, Ost und West, Hoffnung und Nihilismus zusammen bis die Fetzen fliegen. Wie bei einer bunten Flickendecke braucht es harte Arbeit, bis ein neues Miteinander in dieser Zwangs-WG entstehen kann. Nicht umsonst steckt im Wort „Patchwork“ auch das „Work“.

Während die Pandemie zur ernsthaften Bedrohung wird, gelingt mit VERTREIBUNG INS PARADIES ein wunderbar unterhaltendes und famos gestricktes selbstironisches Spektakel um das Ringen einer Familie in Zeiten der Zwangsisolation. Unvollkommenheiten, Beiläufiges, scheinbar Überflüssiges, Widersprüche, die immer näher rückende Tier-und Pflanzenwelt – all dies wird Teil der Geschichte(n). Heiterer als viele Komödien, berührender als viele Dramen. Eine Momentaufnahme des ersten harten Lockdown in Deutschland, ein persönliches Stück Leben, das sich so, so ähnlich oder ganz anders im Frühjahr 2020 überall auf der Welt zugetragen hat.

What could be more contagious than the mysterious virus? Humor of course! As the novel coronavirus outbreak is starting to spread across the globe, upending life as we knew it, director Annekatrin Hendel starts filming. This time, she points the camera at herself, toward the microcosmos of her own home.

One family in strict, sudden lockdown and self-isolation. Life in times of Corona doesn´t seem so bad at first: every day is Sunday, no school, no seminars, ne rehearsals, no shoots, no deadlines… This new family unit, assembled by fate, is now the center of the universe. This home, this little land in the Berlin suburbs, is now a film set.
During this time of withdrawal from the drug that is full-time preoccupation, many worlds collide: we witness the clash of young and old, Bavarians and Prussians, east and west, hope and nihilism, progress and stagnancy. It takes some serious patch“work“ to co-exist in this forced community.

While the pandemic becomes more and more serious, BANISHED TO PARADISE offers a self-deprecating and heartwarming reminder to all of us that family is bigger than Corona.

Everybody’s imperfections, trivialities, apparent necessities and unnecessities, disagreements, and the quickly approaching flora and fauna all become part of the story. BANISHED TO PARADISE is more cheerful than many comedies, more moving than many dramas. It’s a snapshot of Germany’s first lockdown.
The story of one family during the spring of 2020. A story like many other stories, and one small piece of the puzzle that is our crazy lifetime.

Trailer

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/vertreibung-ins-paradies

Liebe Angst ab 23. März im Kino

LIEBE ANGST
Regie Sandra Prechtel
Weltpremiere auf dem Filmfest München 2022 in der Reihe NEUES DEUTSCHES KINO
im Verleih von Real Fiction
Kinostart 23.3.2023

LIEBE ANGST auf dem Filmfest München

Produktionsförderung: Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), Nordmedia Film- und Mediengesellschaft, Niedersachsen/Bremen mbH MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Deutscher Film-Förderfomds (DFFF), der Stiftung „Zurückgeben“, in Zusammenarbeit mit dem Rundfunk Berlin Brandenburg (rbb) und Radio Bremen (RB), Produktion Freischwimmer-Film GmbH, in Ko-Produktion mit IT WORKS! Medien GmbH

Reihe: Neues Deutsches Kino
Land: Deutschland
Jahr: 2022
Sprache: deutsch
Fassung: Original mit englischen Untertiteln
Cast: Kim Seligsohn, Lore Kübler
Redaktion (rbb) Rolf Bergmann
Produktion: Freischwimmer Film in Koproduktion mit IT WORKS! Medien GmbH

Synopsis

Eine sich über drei Generationen erstreckende Familientragödie, der man sich nicht entziehen kann; ein Dokumentarfilm, dem man ein Denkmal bauen möchte.
Kim hat ihre Musik, Kim hat ihre Hunde, Kim hat ihren Glauben. Kim kämpft, jeden Tag. Gegen die Angst, um ein Stück Normalität, um den Boden unter den Füßen. Kim ist die Tochter von Lore. Lore war sechs Jahre, als ihre Mutter nach Auschwitz deportiert wurde. Lore ist eine „DP“ – eine Displaced Person, bis zum heutigen Tag. Lore hat ihre Karteikarten. Von morgens bis abends schreibt sie Artikel aus dem Weser-Kurier ab, archiviert sie in Kisten, Körben und Kartons. Ein Leben lang hat Lore nicht gesprochen: nicht über ihre Mutter, nicht über das Versteck, in dem sie überlebt hat, nicht über Tom, ihren Sohn, Kims Bruder, der sich das Leben genommen hat. Aber Kim will reden: über die Kindheit mit Lore, über Tom, über die beschädigten Leben beider. Da ist viel Wut, viel Kraft, und eine Liebe zwischen Mutter und Tochter, die immer da war, aber nicht gelebt werden konnte.

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/liebe-angst-2022

Space Dogs Nominierung Deutscher Filmpreis 2021/Nominierung Österreichischer Filmpreis 2022

• DEUTSCH
• ENGLISH

Credits

A RAUMZEITFILM production
in co-production with IT WORKS Medien
Narrated by ALEXEY SEREBRYAKOV

Worldpremiere LOCARNO – Competition 2019
Viennale 2019: WIENER FILMPREIS ‚Bester österreichischer Film 2019‘
Biennale 2019: Erste Bank MehrWERT-FILMPREIS!!!

Written, Directed & Produced by ELSA KREMSER, LEVIN PETER

Co-Producer ANNEKATRIN HENDEL

Kinostart in Deutschland (Realfiction Filmverleih) 24.9.2020

Preise:
Wiener Filmpreis „Bester österreichischer Film“ (2019)
Erste Bank MehrWERT Filmpreis (Viennale 2019)
Diagonale Filmfestival „Beste Kamera Dokumentarfilm“ für Yunus Roy Imer (2020)
Special Jury Award (FIDOCS Chile 2019)
Lobende Erwähnung der Junior Jury Cineasti del Presente (Locarno 2019)
Lobende Erwähnung der ISPEC Cultura Jury (Locarno 2019)
Lobende Erwähnung der New Waves – Non Fiction Jury (Sevilla Film Festival 2019)
The “Wild Dreamer Award” for the Best Documentary Film at the “Subversive Film Festival” in Zagreb 2020
the “Best Film Award” at the festival “IsReal” in Sardinia 2020

Eine RAUMZEITFILM Produktion
in Koproduktion mit IT WORKS Medien

Gesprochen von
ALEXEY SEREBRYAKOV

Regie, Buch & Produktion
ELSA KREMSER, LEVIN PETER

Koproduktion
ANNEKATRIN HENDEL

Kamera
YUNUS ROY IMER

Ton
SIMON PETER, JONATHAN SCHORR

Schnitt
JAN SOLDAT, STEPHAN BECHINGER

Sound Design
JONATHAN SCHORR

Filmmusik
JOHN GÜRTLER, JAN MISERRE

Regieassistenz
FEDOR GERLEIN, ARTEM MOSKALEV

Archivrecherche
SERGEI KACHKIN

GEFÖRDERT VON
Bundeskanzleramt Österreich
Mitteldeutsche Medienförderung
Medienboard Berlin-Brandenburg
Kuratorium junger deutscher Film
Kärntner Filmförderung
Filmstiftung NRW ‚Gerd Ruge Stipendium‘
Thüringer Filmförderung
Kompositionsförderung Dok.Fest München

IN KOOPERATION MIT
ORF Film-/Fernsehabkommen
RBB Rundfunk Berlin-Brandenburg

UNTERSTÜTZT VON
ARRI International Support Program
Österreichisches Kulturforum Moskau
AFC – Austrian Film Commission
German Films

WELTVERTRIEB
Deckert Distribution

VERLEIH
RAUMZEITFILM (Österreich)
Real Fiction Filmverleih (Deutschland)
Icarus Films (US/Canada)

Contact

WELTVERTRIEB
Deckert Distribution

VERLEIH
RAUMZEITFILM (Österreich)
Real Fiction Filmverleih (Deutschland)
Icarus Films (US/Canada)

Festivals

SPACE DOGS
festival participation

1. LOCARNO FILM FESTIVAL
SPACE DOGS
festival participation
Special Mention by ‚Junior Jury Cineasti del Presente’ & Special Mention by ‚ISPEC Cultura Jury’
World Premiere
07.-17. August 2019
Locarno / SWITZERLAND

2. CINEFEST MISKOLC IFF
Hungarian Premiere
13.-21. September 2019 Miskolc / HUNGARY

3. REYKJAVIK IFF
Nordic Premiere
26. September – 06. October 2019 Reykjavik / ISLAND

4. DOKU BAKU
Azerbaijan Premiere
02.-06. October 2019 Baku / AZERBAIJAN

5. MOSTRA SAO P AULO
South American Premiere
17.-30. October 2019 Sao Paulo / BRASIL

6. RIGA IFF
Latvian Premiere
21.-27. October 2019 Riga / LATVIA

7. VIENNALE
Vienna Film Award ‚Best Austrian Film 2019‘ & ERSTE Bank ‚ExtraVALUE Film Award’
Austrian Premiere
24. October – 06. November 2019 Vienna / AUSTRIA

8. DOK LEIPZIG
German Premiere
28. October – 03. November 2019 Leipzig / GERMANY

9. LISTAPAD IFF
Belarussian Premiere
01.-08. November 2019 Minsk / BELARUS

10. FESTIVAL DE SEVILLA
Special Mention by ‚New Waves Non Fiction Jury’
Spanish Premiere
09.-18. November 2019 Sevilla / SPAIN

11. MAR DEL PLATA IFF
Argentinian Premiere
09.-18. November 2019
Mar del Plata / ARGENTINA

12. KASSEL DOK FEST
12.-17. November 2019 Kassel / GERMANY

13. HOUSTON CINEMA ARTS FILM FESTIVAL
North American Premiere
14.-18. November 2019 Houston / US

14. RIDM – RECONTRES INTERNATIONALES DU DOCUMENTAIRE
Canadian Premiere
14.-24. November 2019 Montreal / CANADA

15. PÖFF – TALLINN BLACK NIGHTS FILM FESTIVAL
Estonian Premiere
November – 02. December 2019 Tallinn / ESTONIA

16. TORINO FILM FESTIVAL
Italian Premiere
22.-30. November 2019 Torino / ITALY

17. FIDOCS – SANTIAGO INTERNATIONAL DOC FESTIVAL
‘Special Jury Award’
Chilean Premiere
1.-8. December 2019 Santiago de Chile / CHILE

18. ARTDOCFEST
Russian Premiere
05.-12. December 2019
Moscow – Saint Petersburg / RUSSIAN FEDERATION

19. K3 FILMFESTIVAL
11.-15. December 2019 Villach / AUSTRIA

20. FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS
20.-26. January 2020 Saarbrücken / GERMANY

21. DOC POINT HELSINKI
Finnish Premiere
27. January – 02. February 2020 Helsinki / FINLAND

22. KINO – MOSTRA DE CINEMA LISBOA
Portuguese Premiere
29. January – 05. February 2020 Lisbon / PORTUGAL

23. INTERNATIONAL FILMWEEKEND WÜRZBURG
30. January – 02. February 2020 Würzburg / GERMANY

24. STRANGER THAN FICTION FILMFESTIVAL
24. January -10. February 2020 Cologne / GERMANY

25. LOCARNO FESTIVAL LOS ANGELES
13.-16. February 2020 Los Angeles / US

26. FICUNAM IFF
Mexican Premiere
5.-15. March 2020 Mexico City / MEXICO

27. CPH DOX
Danish Premiere
18.-29. March 2020 Copenhagen / DENMARK

28. VILNIUS IFF
Lithuanian Premiere
19. March – 02. April 2020 Vilnius / LITHUANIA

29. DIAGONALE FILM FESTIVAL
‘Best Cinematography Award‘
24.-29. March 2020 Graz / AUSTRIA

30. DOKUMENTARFILMWOCHE HAMBURG
15.-19. April 2020 Hamburg / GERMANY

31. DOK FEST MÜNCHEN
06.- 17. May 2020 Munich / GERMANY

32. DOCS BARCELONA
20.-30. May 2020 Barcelona / SPAIN

33. JEONJU INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Asian Premiere
28. May – 06. June 2020 Jeonju / SOUTH KOREA

34. BOZAR CINEMA
15. June 2020 Brussels / BELGIUM

35. EUROFILMFEST PRAGUE
Czech Premiere
16.-23. June 2020
Prague / CZECH REPUBLIC

36. ARIANO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
27. July – 02. August 2020 Ariano / ITALY

37. MAKE DOX DOCUMENTARY FILM FESTIVAL
Macedonian Premiere
19.-26. August 2020 Skopje / MACEDONIA

38. DER NEUE HEIMATFILM FESTIVAL
21.-23. August 2020 Breest / Germany

39. EBS INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL
24.-30. August 2020 Seoul / SOUTH KOREA

40. KINO OTOK – ISOLA CINEMA IFF
Slovenian Premiere
26.-30. August 2020 Isola / SLOVENIA

41. BELDOCS
Serbian Premiere
03.-10. September 2020 Belgrade / SERBIA

42. DOCS AGAINST GRAVITY
Polish Premiere
04.-13. September 2020
Warsaw, Gdynia, Wrocław, Lublin, Bydgoszcz, Katowice / POLAND

43. COOL CONNECTIONS NEW AUSTRIAN FILM FESTIVAL
14.-19. September 2020
Moscow / RUSSIAN FEDERATION

44. ACF CINECLUB UK
UK Premiere
15. September 2020
London / UNITED KINGDOM

45. ACHTUNG BERLIN FILMFESTIVAL
16.-20. September 2020 Berlin / GERMANY

46. ATHENS IFF
Greek Premiere
23. September – 04. October 2020 Athens / GREECE

47. ODESA IFF
Ukrainian Premiere
25. September – 03. October 2020 Odesa / UKRAINE

48. HAWAII IFF
28. September – 15. October 2020 Honolulu / US

49. DOKKA FESTIVAL
30. September – 07. October 2020 Karlsruhe / GERMANY

50. INNSBRUCK NATURE FILM FESTIVAL
06.-09. October 2020 Innsbruck / AUSTRIA

51. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE LA PLATA
09.-31. October 2020 La Plata / ARGENTINA

52. GENT FILM FESTIVAL
Belgian Premiere
13. – 24. October 2020 Gent / BELGIUM

53. IMAGINE SCIENCE FILM FESTIVAL
16. – 23. October 2020 New York / US

54. FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA
Colombian Premiere
21. – 28. October 2020 Bogota / COLOMBIA

55. ARKTISEN UPEETA FILM FESTIVAL
01.-07. November 2020 Jyväskylä / FINNLAND

56. VIENNA SCIENCE FILM FESTIVAL
“Best Austrian Space Movie Award‘
06.-07. November 2020 Vienna / AUSTRIA

57. SUBVERSIVE FESTIVAL
‘Wild Dreamers Award‘ for Best Documentary
Croatian Premiere
28. November – 15. December 2020 Zagreb / CROATIA

58. IS REAL FILMFESTIVAL SARDINIA
‘Best Film’
02.-06. December 2020 Sardinia / ITALY

59. ACF CHINA
Chinese Premiere
23. Januar 2021 Beijing / CHINA

60. FEBIOFEST BRATISLAVA
Slovakian Premiere
24. – 30. March 2021 Bratislava / SLOVAKIA

61. BOLZANO FILM FESTIVAL
‘Best Documentary
13.-18. April 2021 Bolzano / ITALY

62. GO EAST FILMFESTIVAL
20.-26. April 2021 Wiesbaden / GERMANY

63. TAIWAN INT. DOCUMENTARY FESTIVAL
Taiwan Premiere
01.-09. May 2021 Taipei / TAIWAN

SPACE DOGS
festival participation

1. LOCARNO FILM FESTIVAL
SPACE DOGS
festival participation
Special Mention by ‚Junior Jury Cineasti del Presente’ & Special Mention by ‚ISPEC Cultura Jury’
World Premiere
07.-17. August 2019
Locarno / SWITZERLAND

2. CINEFEST MISKOLC IFF
Hungarian Premiere
13.-21. September 2019 Miskolc / HUNGARY

3. REYKJAVIK IFF
Nordic Premiere
26. September – 06. October 2019 Reykjavik / ISLAND

4. DOKU BAKU
Azerbaijan Premiere
02.-06. October 2019 Baku / AZERBAIJAN

5. MOSTRA SAO P AULO
South American Premiere
17.-30. October 2019 Sao Paulo / BRASIL

6. RIGA IFF
Latvian Premiere
21.-27. October 2019 Riga / LATVIA

7. VIENNALE
Vienna Film Award ‚Best Austrian Film 2019‘ & ERSTE Bank ‚ExtraVALUE Film Award’
Austrian Premiere
24. October – 06. November 2019 Vienna / AUSTRIA

8. DOK LEIPZIG
German Premiere
28. October – 03. November 2019 Leipzig / GERMANY

9. LISTAPAD IFF
Belarussian Premiere
01.-08. November 2019 Minsk / BELARUS

10. FESTIVAL DE SEVILLA
Special Mention by ‚New Waves Non Fiction Jury’
Spanish Premiere
09.-18. November 2019 Sevilla / SPAIN

11. MAR DEL PLATA IFF
Argentinian Premiere
09.-18. November 2019
Mar del Plata / ARGENTINA

12. KASSEL DOK FEST
12.-17. November 2019 Kassel / GERMANY

13. HOUSTON CINEMA ARTS FILM FESTIVAL
North American Premiere
14.-18. November 2019 Houston / US

14. RIDM – RECONTRES INTERNATIONALES DU DOCUMENTAIRE
Canadian Premiere
14.-24. November 2019 Montreal / CANADA

15. PÖFF – TALLINN BLACK NIGHTS FILM FESTIVAL
Estonian Premiere
November – 02. December 2019 Tallinn / ESTONIA

16. TORINO FILM FESTIVAL
Italian Premiere
22.-30. November 2019 Torino / ITALY

17. FIDOCS – SANTIAGO INTERNATIONAL DOC FESTIVAL
‘Special Jury Award’
Chilean Premiere
1.-8. December 2019 Santiago de Chile / CHILE

18. ARTDOCFEST
Russian Premiere
05.-12. December 2019
Moscow – Saint Petersburg / RUSSIAN FEDERATION

19. K3 FILMFESTIVAL
11.-15. December 2019 Villach / AUSTRIA

20. FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS
20.-26. January 2020 Saarbrücken / GERMANY

21. DOC POINT HELSINKI
Finnish Premiere
27. January – 02. February 2020 Helsinki / FINLAND

22. KINO – MOSTRA DE CINEMA LISBOA
Portuguese Premiere
29. January – 05. February 2020 Lisbon / PORTUGAL

23. INTERNATIONAL FILMWEEKEND WÜRZBURG
30. January – 02. February 2020 Würzburg / GERMANY

24. STRANGER THAN FICTION FILMFESTIVAL
24. January -10. February 2020 Cologne / GERMANY

25. LOCARNO FESTIVAL LOS ANGELES
13.-16. February 2020 Los Angeles / US

26. FICUNAM IFF
Mexican Premiere
5.-15. March 2020 Mexico City / MEXICO

27. CPH DOX
Danish Premiere
18.-29. March 2020 Copenhagen / DENMARK

28. VILNIUS IFF
Lithuanian Premiere
19. March – 02. April 2020 Vilnius / LITHUANIA

29. DIAGONALE FILM FESTIVAL
‘Best Cinematography Award‘
24.-29. March 2020 Graz / AUSTRIA

30. DOKUMENTARFILMWOCHE HAMBURG
15.-19. April 2020 Hamburg / GERMANY

31. DOK FEST MÜNCHEN
06.- 17. May 2020 Munich / GERMANY

32. DOCS BARCELONA
20.-30. May 2020 Barcelona / SPAIN

33. JEONJU INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Asian Premiere
28. May – 06. June 2020 Jeonju / SOUTH KOREA

34. BOZAR CINEMA
15. June 2020 Brussels / BELGIUM

35. EUROFILMFEST PRAGUE
Czech Premiere
16.-23. June 2020
Prague / CZECH REPUBLIC

36. ARIANO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
27. July – 02. August 2020 Ariano / ITALY

37. MAKE DOX DOCUMENTARY FILM FESTIVAL
Macedonian Premiere
19.-26. August 2020 Skopje / MACEDONIA

38. DER NEUE HEIMATFILM FESTIVAL
21.-23. August 2020 Breest / Germany

39. EBS INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL
24.-30. August 2020 Seoul / SOUTH KOREA

40. KINO OTOK – ISOLA CINEMA IFF
Slovenian Premiere
26.-30. August 2020 Isola / SLOVENIA

41. BELDOCS
Serbian Premiere
03.-10. September 2020 Belgrade / SERBIA

42. DOCS AGAINST GRAVITY
Polish Premiere
04.-13. September 2020
Warsaw, Gdynia, Wrocław, Lublin, Bydgoszcz, Katowice / POLAND

43. COOL CONNECTIONS NEW AUSTRIAN FILM FESTIVAL
14.-19. September 2020
Moscow / RUSSIAN FEDERATION

44. ACF CINECLUB UK
UK Premiere
15. September 2020
London / UNITED KINGDOM

45. ACHTUNG BERLIN FILMFESTIVAL
16.-20. September 2020 Berlin / GERMANY

46. ATHENS IFF
Greek Premiere
23. September – 04. October 2020 Athens / GREECE

47. ODESA IFF
Ukrainian Premiere
25. September – 03. October 2020 Odesa / UKRAINE

48. HAWAII IFF
28. September – 15. October 2020 Honolulu / US

49. DOKKA FESTIVAL
30. September – 07. October 2020 Karlsruhe / GERMANY

50. INNSBRUCK NATURE FILM FESTIVAL
06.-09. October 2020 Innsbruck / AUSTRIA

51. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE LA PLATA
09.-31. October 2020 La Plata / ARGENTINA

52. GENT FILM FESTIVAL
Belgian Premiere
13. – 24. October 2020 Gent / BELGIUM

53. IMAGINE SCIENCE FILM FESTIVAL
16. – 23. October 2020 New York / US

54. FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA
Colombian Premiere
21. – 28. October 2020 Bogota / COLOMBIA

55. ARKTISEN UPEETA FILM FESTIVAL
01.-07. November 2020 Jyväskylä / FINNLAND

56. VIENNA SCIENCE FILM FESTIVAL
“Best Austrian Space Movie Award‘
06.-07. November 2020 Vienna / AUSTRIA

57. SUBVERSIVE FESTIVAL
‘Wild Dreamers Award‘ for Best Documentary
Croatian Premiere
28. November – 15. December 2020 Zagreb / CROATIA

58. IS REAL FILMFESTIVAL SARDINIA
‘Best Film’
02.-06. December 2020 Sardinia / ITALY

59. ACF CHINA
Chinese Premiere
23. Januar 2021 Beijing / CHINA

60. FEBIOFEST BRATISLAVA
Slovakian Premiere
24. – 30. March 2021 Bratislava / SLOVAKIA

61. BOLZANO FILM FESTIVAL
‘Best Documentary
13.-18. April 2021 Bolzano / ITALY

62. GO EAST FILMFESTIVAL
20.-26. April 2021 Wiesbaden / GERMANY

63. TAIWAN INT. DOCUMENTARY FESTIVAL
Taiwan Premiere
01.-09. May 2021 Taipei / TAIWAN

Synopsis

Wie ein Moskauer Strassenhund ins All geschickt wurde und als Geist zurückkehrte.

Die streunende Hündin Laika wurde als erstes Lebewesen ins All geschickt – und damit in den sicheren Tod. Einer Legende nach kehrte sie als Geist zur Erde zurück und streift seither durch die Straßen von Moskau. Laikas Spuren folgend und aus Perspektive der Hunde gedreht, begleitet ‚Space Dogs‘ die Abenteuer ihrer Nachfahren: zweier Straßenhunde im heutigen Moskau. Deren Geschichte handelt von inniger Gefolgschaft, unerbittlicher Brutalität und schließlich von ihrem Blick auf uns Menschen. Verwoben mit bisher unveröffentlichtem Filmmaterial aus der Ära der sowjetischen Raumfahrt formt sich eine magische Erzählung über die Moskauer Straßenhunde – vom Aufstieg in den Weltraum bis zum Leben am Erdboden.

How a Moscow street dog was sent into space and returned as a ghost.

Laika, a stray dog, was the first living being to be sent into space and thus to a certain death. According to a legend, she returned to Earth as a ghost and has roamed the streets of Moscow ever since. Following her trace, and filmed from a dog’s perspective, Space Dogs accompanies the adventures of her descendants: two street dogs living in today’s Moscow. Their story is one of intimate fellowship but also relentless brutality, and is interwoven with unseen archive material from the Soviet cosmic era. A magical tale of voyagers scouting for unknown spaces.

Facts

Länge
91 MINUTEN

Sprache
RUSSISCH

Untertitel
DEUTSCH, ENGLISCH, FRANZÖSISCH, ITALIENISCH, SPANISCH, PORTUGIESISCH

Drehort
MOSKAU, RUSSLAND

Screening Format
DCP

Sound Format
DOLBY SRD 5.1

Aspect Ratio
1:2.39

Bilder/Sek
25

DOWNLOAD PRESS SHEET german

Running time 91 MINUTES
Original language RUSSIAN
Subtitles GERMAN, ENGLISH
Location MOSCOW, RUSSIA
Screening Format DCP
Sound Format DOLBY SRD 5.1
Aspect Ratio 1:2.39
Pictures/Sec 25

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/space-dogs

DAS KOMBINAT Jetzt bundesweit im Kino

Dokumentarfilm von Moritz Springer

DAS KOMBINAT
Trailer
in Koproduktion mit 3Sat
Drehbuch gefördert von der FFA
Produktion gefördert von BKM und DFFF

Buch, Regie, Ton
MORITZ SPRINGER

Montage
NICOLE WINTERBAUER
AMPARO MEJIAS

Bildgestaltung
MARCUS WINTERBAUER
MORITZ SPRINGER
MARCEL SEEHUBER

Musik
FLORIAN BURGMAYR
Sounddesign und Mischung
CLEMENS BECKER

Color Grading
TILL BECKMANN

Audio Postproduktion, Sound Editing
CLEMENS BECKER

Sounddesign und Mischung
SOUNDPOSTSENDLING

Barrierefreie Fassung
JÖRG THEIL

Herstellungsleitung
HEIKE GÜNTHER

Produktionskoordination
LISA ELSTERMANN

Im Verleih von
REALFICTION FILMVERLEIH
Joachim Kühn

Produktion
IT WORKS! Medien

in Koproduktion mit ZDF/3SAT

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/das-kombinat

ALLES ANDERS MACHEN. DAS KURZE LEBEN DER OST-TAZ Dokumentation

Dokumentation

ALLES ANDERS MACHEN.
DAS KURZE LEBEN DER OST-TAZ

Premiere auf dem Achtung Berlin Festival 2023
DVD und Verleih IT WORKS! Medien

mit
ANJA BAUM
KAROLINE BOFINGER
DIRK BRANKE
GIOVANNI DI LORENZO
HANS-ULRICH JÖRGES
FRIEDRICH KÜPPERSBUSCH
JÜRGEN KUTTNER
ANJA MAIER
ANDRÉ MEIER
KALLE RUCH
HAJO SCHUMACHER
GEORGIA TORNOW
ARNO WIDMANN

„Endlich schreiben können…, was Journalismus jetzt bedeutete – das war ein Traum“. Mit der Aufbauhilfe der West-Berliner „tageszeitung“ beginnt in den Räumen des ZK der SED in der Noch-Hauptstadt der DDR ein junges Ost-Team von enthusiastischen Amateuren das umzusetzen, was zuvor in diesem Land unmöglich war. Zwei DDR-Kunstwissenschaftler, Jürgen Kuttner und André Meier, sind die federführenden Journalisten, die das Vertrauen ihrer West-taz- Kollegen bekommen, dieses Projekt umzusetzen. Ein unbekannter Skandal und ein spannendes Stück Pressegeschichte zugleich, als Zeitungen noch mit Schreibmaschine, Papier und Schere gemacht wurden, aber noch nicht um ihre Relevanz fürchten mussten.

Regie, Buch und Sprecher MICHAEL BIEDOWICZ
Buch und Produktion ANNEKATRIN HENDEL
Bildgestaltung BERND FISCHER (BVK)
Montage MAX MARTENS
Tongestaltung MAX BERTANI, MATTIAS LARSEN
Producerin LISA ELSTERMANN
Herstellungsleitung HEIKE GÜNTHER
Redaktion JENS STUBENRAUCH

Synopsis:
„Endlich schreiben können…, was Journalismus jetzt bedeutete – das war ein Traum“. Mit der Aufbauhilfe der West-Berliner „tageszeitung“ beginnt in den Räumen des ZK der SED in der Noch-Hauptstadt der DDR ein junges Ost-Team von enthusiastischen Amateuren das umzusetzen, was zuvor in diesem Land unmöglich war. Zwei DDR-Kunstwissenschaftler, Jürgen Kuttner und André Meier, sind die federführenden Journalisten, die das Vertrauen ihrer West-taz- Kollegen bekommen, dieses Projekt umzusetzen. Selbstbestimmt, beherzt und noch sehr analog. Die Macher der eigenständigen Ost-taz geraten jedoch schnell mit ihren Westkollegen aneinander, zu unterschiedlich sind Sozialisation, Selbstverständnis und der Blick auf die Gesellschaft.
Was sich bis heute als Gräben zwischen Ost und West manifestiert, war bereits in den wenigen Monaten der Existenz des taz-Ostablegers erkennbar. Das Schicksal der Zeitung und ihres Teams nimmt seinen Lauf, wenn auch nur einen kurzen. Gründungsmitglied Michael Biedowicz sucht die weißen Flecken des Abenteuers „DDR-taz“. Er trifft seine Ex-Kolleginnen und -kollegen aus West und Ost, erforscht wie sie die dramatische Zeit des Aufbruchs, der Euphorie und eines „allumfassenden“ Streits erlebt haben und stößt dabei auf einige damalige Missverständnisse.
Die knapp drei Monate der Existenz der Zeitung im spannenden Jahr 1990 nehmen vorweg, was den gesamten Wiedervereinigungsprozess ausmachen sollte: die Träume und Illusionen eines Neubeginns und die spätere Ernüchterung, die sich hier im Beitritt der Ost-Kollegen ins erprobte West- Modell der taz manifestiert. Die Dokumentation ist ein spannendes Stück Pressegeschichte, als Zeitungen noch mit Schreibmaschine, Papier und Schere gemacht wurden, aber noch nicht um ihre Relevanz fürchten mussten.

Gefördert mit Mitteln der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur
Eine Gemeinschaftsproduktion von Rundfunk Berlin-Brandenburg und IT WORKS MEDIEN GmbH

Produktion (rbb) PAUL THIMM, DENNIS MÜNCH, CORONA BELLIN
Dramaturgie HOLLY TISCHMAN
Kamera-Assistenz LUDWIG JÄGER
Color Grading TILL BECKMANN
Titelgrafik KAROLINE BOFINGER
Postproduktion Supervisor RENÉ HENDEL

Musik

MAGDALENE KEIBEL COMBO
ORNAMENT & VERBRECHEN
HAPPY STRAPS
THE LOCAL MOON

PRESSEBETREUUNG
Pressebetreuung IT WORKS! Medien GmbH: Lisa Elstermann ‭+49 176 62757167, buero@itworksmedien.de‬ ‬‬

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/ost-taz-alles-anders-machen-at

Fassbinder Ein Dokumentarfilm von Annekatrin Hendel

• DEUTSCH
• ENGLISH

Dokumentarfilm von Annekatrin Hendel

Dokumentarfilm, 90 min

FASSBINDER
Dokumentarfilm von Annekatrin Hendel
mit Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Irm Hermann, Juliane Lorenz,
Harry Baer, Hark Bohm, Hubert Gilli, Wolf Gremm, Günter Rohrbach, Fritz Müller-Scherz, Volker Schlöndorff, Thomas Schühly und Rainer Werner Fassbinder

Regie: Annekatrin Hendel
Buch: Annekatrin Hendel, Idee Juliane Maria Lorenz
Kamera: Martin Farkas
Schnitt: Jörg Hauschild
Animation Leif Heanzo
Szenenbild: Albrecht Konrad
Musik: Flake
Produktionskoordination Lisa Elstermann
Producer Maria Wischnewski
Herstellungsleitung Heike Günther
Postproduction Supervisor Renè Hendel
Redaktion: Simone Reuter (SWR), Petra Felber (BR), Andrea Hanke (WDR), Rolf Bergmann (rbb)
IT WORKS! Medien in Koproduktion mit der Rainer-Werner-Fassbinder-Foundation
Produktion Annekatrin Hendel und Juliane Maria Lorenz

Documentary, Germany 2015, 90 Min

Director: Annekatrin Hendel
Script: Annekatrin Hendel based on an idea by Juliane Maria Lorenz
Cinematography: Martin Farkas
Creative producer: Maria Wischnewski
Editing: Jörg Hauschild
Animation: Leif Heanzo
Production design: Albrecht Konrad
Music: Flake
Editorial: Simone Reuter (SWR), Petra Felber (BR), Andrea Hanke (WDR), Rolf Bergmann (rbb)

Festivals

− Welturaufführung: International Documentary Film Festival Amsterdam 2015 (IDFA)
– Stockholm International Film Festival 2015
− Festival des deutschen Films 2015, St. Petersburg
− 15th Docpoint Festival 2016, Helsinki
− Kino! 2016 Festival of German Films, New York
− 18. Festival des deutschen Films 2016, Madrid
− Hot Docs at Palace Festival 2016, Melbourne, Canbarra, Sydney
− Festival des deutschen Films 2016, Buenos Aires
− 15. Deutschen Filmwoche 2016, Mexiko
– German Currents-Festival- Los Angeles 2016
− International Documentary Film Festival Australien 2016
– Festival des Deutschen Films in China 2016
– Febio-Fest Prag 2017
– International Documentary Film Festival Moskau 2017
– Festival des Deutschen Films auf den Philippinen 2018

− IDFA-International Documentary Film Festival Amsterdam 2015
– Stockholm International Film Festival 2015
− Festival of German Films 2015, St. Petersburg
− 15th Docpoint Festival 2016, Helsinki
− Kino! 2016 Festival of German Films, New York
− 18. Festival of German Films 2016, Madrid
− Hot Docs at Palace Festival 2016, Melbourne, Canbarra, Sydney
− Festival of German Films 2016, Buenos Aires
− 15. Deutschen Filmwoche 2016, Mexico
– German Currents-Festival- Los Angeles 2016
− International Documentary Film Festival Australien 2016
– Festival des Deutschen Films in China 2016
– Febio-Fest in Prag 2017
– International Documentary Film Festival Moskau 2017
– Festival des Deutschen Films auf den Philippinen 2018

Synopsis

Kein deutscher Filmregisseur war umstrittener, produktiver und besessener als Rainer Werner Fassbinder. Als er 1982 mit nur 37 Jahren stirbt, hat er die Bühne revolutioniert und ein Gesamtwerk von 44 Filmen und Fernsehserien hinterlassen. Keiner vor oder nach ihm hat in einer so kurzen Schaffensphase die deutsche Gesellschaft derart schmerzhaft und wahrhaft porträtiert und polarisiert.

Mehr als dreißig Jahre nach seinem Tod eröffnet Annekatrin Hendel mit einem Kunstgriff einen neuen Zugang zum Phänomen Fassbinder. Sie lässt den Filmrebellen seineGeschichte in weiten Teilen selbst erzählen, indem sie autobiographische Elemente seiner Werke mit bisher unveröffentlichten Passagen aus seinem schriftstellerischen Frühwerk und Selbstzeugnissen seltener Interviews miteinander verschweißt.

Der Film zeigt Fassbinders erste künstlerische Ambitionen als Internatsschüler, die Zeiten der Unruhe und des Aufbruchs, seine skandalöse Lebensweise und erzählt davon, mit welch rasender Energie Fassbinder die deutsche Kulturlandschaft umpflügt. Der erste Film „Liebe ist kälter als der Tod“ wird auf der Berlinale 1969 noch ausgepfiffen. Mit „Die Sehnsucht der Veronika Voss“ gewinnt der Regisseur kurz vor seinem Tod den lang verdienten Goldenen Bären.

Wie er mit seinen Mitarbeitern, Schauspielern, Rivalen und Liebesabenteuern, den Machtkämpfen und seiner offen zur Schau gestellten Bisexualität umging, ist in der Begegnung mit seinen Stars zu erfahren – Hanna Schygulla, Irm Hermann und Margit Carstensen und von Weggefährten, Freunden und Förderern wie Harry Baer, Thomas Schühly, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff und Juliane Lorenz. Der Film erzählt von siebenunddreißig Jahren Selbstverbrennung und lässt ahnen, woher das enfant terrible des Neuen Deutschen Films seine Wut nahm und den Glauben, die Frechheit, den Willen und die Durchsetzungskraft, das zu werden, was er war. Fassbinder- eine beispiellose Symbiose zwischen Leben und Film.

No German director was more controversial, more productive and more obsessed with film making than Rainer Werner Fassbinder. When he died in 1982, aged only 37, Fassbinder has revolutionized theater and left behind a total of 44 self-directed films and TV series. No one before or after him was able to portray German society as truthful and hurtful and polarize as strongly as Rainer Werner Fassbinder.

More than 30 years after his death, director Annekatrin Hendel opens up a fresh approach and provides new access to the phenomenon that is Fassbinder. She enables the filmmaker to tell his own story by connecting his films’ autobiographical elements to previously unpublished written works and interviews. The film tells the story of a young boarding student with blossoming artistic ambition, goes on to talk about his scandalous lifestyle and the ways in which he transformed the cultural landscape with his raging energy. Fassbinder’s first film “Love is colder than death“ is booed by the audiences of the 1969 Berlin Film Festival. In 1982, shortly before his death, the director wins the Berlin Film Festival’s Golden Bear for “ Veronika Voss.“

The viewer finds out how Fassbinder interacted with his actors, rivals, and lovers, and how he dealt with the power struggles and his bisexuality via interviews with his stars such as Hanna Schygulla, Irm Hermann, and Margit Carstensen and with friends and sponsors such as Harry Baer, Thomas Schühly, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff, and Juliane Lorenz. Fassbinder deals with 37 years of self-immolation and allows the viewer to perceive a picture of the origin of Fassbinder’s anger, will, boldness, and self-assertion that allowed him to become what he was and is. Fassbinder – an unparalleled symbiosis between life and film.

Contact

VERLEIH
RFF – Real Fiction Filmverleih e.K. Hansaring 98
50670 Köln

Tel: +49221 9522-111 info@realfictionfilme.de
realfictionfilme.de

WELTVERTRIEB
R.W.F. Werkschau GmbH Giesebrechtstraße 7 10629 Berlin

Tel. +4930 8872 49-0 info@fassbinderfoundation.de
fassbinderfoundation.de

PRODUKTION
IT WORKS! Medien GmbH Gneiststr. 19
10437 Berlin

Tel: +4930 4467 6701 office@itworksmedien.de

PRESSEBETREUUNG
filmcontact Kastanienallee 79 10435 Berlin

Tel: + 4930 2790 8700 info@filmcontact.de
filmcontact.de

IT WORKS! Medien in Koproduktion mit der Rainer Werner Fassbinder- Foundation, SWR, BR, WDR und rbb und dem MDR in Zusammenarbeit mit Arte, gefördert vom Filmförderfonds Bayern, Filmstiftung NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg,
im Verleih von realfiction

DISTRIBUTION
RFF – Real Fiction Filmverleih e.K. Hansaring 98
50670 Köln

Tel: +49221 9522-111 info@realfictionfilme.de
realfictionfilme.de

WORLD SALES
R.W.F. Werkschau GmbH Giesebrechtstraße 7 10629 Berlin

Tel. +4930 8872 49-0 info@fassbinderfoundation.de
fassbinderfoundation.de

PRODUCTION
IT WORKS! Medien GmbH Gneiststr. 19
10437 Berlin

Tel: +4930 4467 6701 office@itworksmedien.de

PUBLIC RELATIONS
filmcontact Kastanienallee 79 10435 Berlin

Tel: + 4930 2790 8700 info@filmcontact.de
filmcontact.de

IT WORKS! Medien in co-production with the Rainer Werner Fassbinder Foundation, SWR, BR, WDR, and rbb, in collaboration with ARTE, funded by Filmförderfonds Bayern, Filmstiftung NRW, and Medienboard Berlin-Brandenburg, distributed by Real Fiction

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Warten auf den Bass -Kurzfilm von Annekatrin Hendel für den rbb Kurzfilm von Annekatrin Hendel

4 Wände Berlin: 30 Filme mit Abstand

D 2 min, Farbe

mit Matilda Pfeiffer, Bosse Kowalski, Juan Pablo Uphoff Salas, Martin Farkas und Newton

Musik: Matilda Pfeiffer
Schnitt: Martin Farkas
Regie und Kamera: Annekatrin Hendel
Produktionsfirma BASIS BERLIN für den rbb (Matthias Unger)
Leitung Jan Tenhaven

Warten auf den Bass-der Film

Der rbb macht Kurzfilm: Annekatrin Hendel
„Warten auf den Bass“
Annekatrin Hendel ist Ostberlin geboren. Nach Designstudium, freiberuflicher Arbeit als Modedesignerin, Kostüm-und Szenenbildnerin für Theater und Film, gründet sie 2004 die Filmproduktionsfirma IT WORKS! Medien GmbH und produziert dort fast 30 Filme. Ihre Regiearbeiten SCHÖNHEIT & VERGÄNGLICHKEIT, FAMILIE BRASCH, FASSBINDER, ANDERSON, VATERLANDSVERRÄTER, FLAKE sind preisgekrönt und auf renommierten Filmfestivals gestartet (Berlinale, Idfa usw.). Annekatrin Hendel ist Mitglied des Vorstandes der Deutschen Filmakademie und hat 2 Kinder.

Das Projekt „4 Wände Berlin: 30 Filme mit Abstand“

30 Filmemacherinnen und Filmemacher aus der Hauptstadtregion tun sich auf Initiative des Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb) zu der Aktion „4 Wände Berlin“ zusammen: Ab 1. April sind 30 ganz persönliche Kurzfilme täglich auf den sozialen Kanälen von radioeins, rbbKultur sowie in der „Abendschau“ und unter rbb-online.de zu sehen. Volker Heise, Wim Wenders, Annekatrin Hendel, Mo Asumang, Hans-Christian Schmid und 25 weitere Filmschaffende zeigen in jeweils 120 Sekunden ihr Leben mit der Corona-Krise. Alle Filme werden am Ende zu einer Gesamtedition zusammengefügt. Auf diese Weise entsteht das filmische Tagebuch einer Situation, die einzigartig ist und das Leben der Menschen von Grund auf verändert.

„Wir wollen mit der Aktion zeigen, dass die so vielfältige und ideenreiche Filmszene in Berlin-Brandenburg trotz der schwierigen Umstände lebendig ist. Und da außergewöhnliche Zeiten auch außergewöhnliche Umsetzungen erfordern, entstehen die Filme im Home-Office, werden zuerst online gestellt, dann gesendet und am Ende zu einem großen Film zusammengefügt“, sagt Projektleiter Johannes Unger, Chef der Abteilung Dokumentation und Zeitgeschehen des rbb

Sogar „Unser Sandmännchen“ ist mit von der Partie: Für die Film-Aktion bleibt er den Umständen entsprechend auf seiner Wolke und verabreicht den Kindern den Traumsand per Laptop. Den Anfang macht am 1. April der Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor Pierre Sanoussi-Bliss.

Die Filme für „4 Wände Berlin“ entstehen im unmittelbaren privaten Umfeld der Autorinnen und Autoren. Gedreht wird mit dem Smartphone ohne großes technisches Equipment. Rau, authentisch, mitten aus der beklemmenden Realität. Inhalt und Stilmittel sind frei. Aber jeder Film soll nicht länger als zwei Minuten sein. 120 Sekunden Wirklichkeit in einer unwirklichen Zeit.

Das Projekt wird ausgeführt von der Produktionsfirma BASIS BERLIN, Kurator und Headautor ist Jan Tenhaven. Das Motto: Wir wissen nicht, wie diese Geschichte ausgeht, aber wir fangen einfach an, sie zu erzählen. Alles ist „work in progress“. Ein Filmprojekt mit offenem Verlauf und offenem Ausgang …

Der russische Theaterregisseur Kirill Serebrennikow schrieb einmal über seinen Hausarrest: „Die Isolation in der Wohnung oder im Haus, alleine oder mit der Familie, ist ein Moment der Wahrheit.“

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Über Leben in Demmin Dokumentarfilm von Martin Farkas

D 90 min, Bundesweiter Kinostart 22.3.2018
Jetzt auf DVD, Amazon, iTunes und Google

DVD und Verleih von IT WORKS! Medien GmbH

Im Frühjahr 1945 wird Demmin, eine kleine Stadt in Mecklenburg-Vorpommern, zum Ort einer schrecklichen Tragödie: Während die Rote Armee heranrückt, nehmen sich hunderte Einwohner das Leben. Sie schneiden sich die Pulsadern auf, vergiften oder erschießen sich; Eltern töten erst ihre Kinder und dann sich selbst, ganze Familien gehen mit Steinen beschwert ins Wasser.
Farkas erkundet, welche Spuren die Traumatisierung und das Schweigen darüber bei den Nachgeborenen hinterlassen haben und wie tief sie in unsere Gegenwart hineinwirken. So eröffnet der Film an diesem exemplarischen Ort einen neuen Blick auf den heutigen, weiterhin schwierigen Umgang der Deutschen mit ihrer Geschichte.eine Koproduktion mit dem rbb Jens Stubenrauch), NDR (Barbara Denz), BR (Petra Felber und Fatima Abdollahyan )
gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg, der BKM, nordmedia, Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern und dem Nipkow Programm

Buch und Regie Martin Farkas
Kamera Roman Schauerte
Montage Jörg Hauschild, Catrin Vogt
Komposition Mathis Nitschke
Ton Moritz Springer, Urs Krüger
Zweite Kamera Martin Langner/ Martin Farkas,
Mischung Andreas Hellmanczik
Produktionskoordination Lisa Elstermann.
Recherche Juliane Voigt
Herstellungsleitung Heike Günther
Produktion Annekatrin Hendel IT WORKS! Medien GmbH

Synopsis

Im Frühjahr 1945 wird Demmin, eine kleine Stadt in Mecklenburg-Vorpommern, zum Ort einer schrecklichen Tragödie: Während die Rote Armee heranrückt, nehmen sich hunderte Einwohner das Leben. Sie schneiden sich die Pulsadern auf, vergiften oder erschießen sich; Eltern töten erst ihre Kinder und dann sich selbst, ganze Familien gehen mit Steinen beschwert ins Wasser.

Bis zum Ende der DDR wird über die konkreten Umstände des beispiellosen Massensuizids geschwiegen, die genauen Opferzahlen der kollektiven Hysterie sind bis heute nicht bekannt. Heute versuchen Neonazis die Leerstelle zu besetzen und für ihre Zwecke zu missbrauchen. An jedem 8. Mai, dem Tag des Endes des Zweiten Weltkriegs, vollzieht sich in Demmin ein gespenstisches Ritual: Neonazis marschieren schweigend durch die Straßen der Gemeinde, in der mehrere Hundertschaften der Polizei Stellung bezogen haben und versuchen, Gegendemonstranten von der Route fernzuhalten. An diesem angespannten Tag verdichten sich hier die Risse innerhalb der deutschen Gesellschaft aufs Äußerste. In seinem Film Über Leben in Demmin geht Regisseur Martin Farkas den verborgenen Folgen der Ereignisse nach. Überlebende sprechen zum ersten Mal über die schrecklichen, lange verdrängten Erfahrungen ihrer Kindheit und Jugend. Farkas erkundet, welche Spuren die Traumatisierung und das Schweigen darüber bei den Nachgeborenen hinterlassen haben – und wie tief sie in unsere Gegenwart hineinwirken. Die Stadt wie er sie in diesem genau beobachteten, komplexen und aufrichtigen Film schildert, erscheint tief gespalten. Neben dem Wunsch nach Versöhnung und dem Willen zu einer ehrlichen Aufarbeitung stehen Hass und Feindseligkeit. So eröffnet der Film an diesem exemplarischen Ort einen neuen Blick auf den heutigen, weiterhin schwierigen Umgang der Deutschen mit ihrer Geschichte.

https://de.wikipedia.org/wiki/Über_Leben_in_Demmin

Ein unfassbares Trauma hält den Ort Demmin gefangen: Kurz vor dem Ende des 2. Weltkriegs begingen dort mehrere Hundert Einwohner einen kollektiven Suizid. „Regisseur Martin Farkas zeigt eine Stadt, die mit ihrer Geschichte alleingelassen wurde… Und er zeigt, wie stark die Gegenwart mit der Vergangenheit verbunden ist“ (EPD)

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Familie Brasch Kinodokumentarfilm von Annekatrin Hendel

D/100 min / 2018

mit Katharina Thalbach, Christoph Hein, Bettina Wegner, Florian Havemann, Marion Brasch, Lena Brasch, Ursula Andermatt, Joachim Von Vietinghoff, Alexander Polzin, Jochen Fleischhacker, Benjamin Schlesinger, Petra Schramm u.a.

Sprecherin Malou Hendel
Literarische Texte aus Ab Jetzt Ist Ruhe, Roman von Marion Brasch – gesprochen von der Autorin

Uraufführung auf dem Internationalen Filmfest München
in der Reihe Neues Deutsches Kino am 29.6.2018
Bundesweiter Kinostart am 16. August 2018

Synopsis

Die berühmt-berüchtigte Familie Brasch versucht mit ihren vier Kindern nach der Zeit im Exil und dem Zweiten Weltkrieg in Ostdeutschland Fuß zu fassen. Annekatrin Hendel widmet ihr einen Kino-Dokumentarfilm :

In den Jahren nach 1945 sind die Braschs eine perfekte Funktionärsfamilie, die in der sowjetisch besetzten Zone den deutschen Traum vom Sozialismus lebt: Horst Brasch, ein leidenschaftlicher Antifaschist und jüdischer Katholik, baut die DDR mit auf, obwohl seine Frau Gerda darin nie heimisch wird. Sohn Thomas wird zum Literaturstar, er träumt, wie sein Vater, von einer gerechteren Welt, steht aber, wie die jüngeren Brüder Peter und Klaus, dem real existierenden Sozialismus kritisch gegenüber. 1968 bricht in der DDR wie überall der Generationenkonflikt auf. Vater Brasch liefert den rebellierenden Sohn Thomas an die Behörden aus – und leitet damit auch das Ende der eigenen Karriere ein. Nach 1989 sind sozialistische Träume, egal welcher Art, nichts mehr wert.

Regisseurin Annekatrin Hendel („Vaterlandsverräter“, „Anderson“) porträtiert in ihrem neuen Film drei Generationen Brasch, die die Spannungen der Geschichte innerhalb der eigenen Familie austragen – zwischen Ost und West, Kunst und Politik, Kommunismus und Religion, Liebe und Verrat, Utopie und Selbstzerstörung. Sie trifft die einzige Überlebende des Clans, Marion Brasch, sowie zahlreiche Vertraute, Freunde und Geliebte, unter ihnen die Schauspielerin Katharina Thalbach, den Dichter Christoph Hein, die Liedermacherin Bettina Wegner und den Künstler Florian Havemann. Familie Brasch ist ein Zeitpanorama, das Geschichte als Familiengeschichte erlebbar macht, ein Epos über den Niedergang des „Roten Adels“, ein „Buddenbrooks“ in DDR-Ausgabe.

Since the late 1940s, the Brasches have been the perfect family of party officials, living the German dream of socialism in the Soviet zone of occupation. Horst Brasch, a passionate anti-fascist, is helping to build an East German state which his wife, Gerda, won’t consider home. Their son Thomas is a budding literary star. Like his father, he dreams of a more just world, but like younger brothers Peter and Klaus, he is critical of the way in which socialism has been implemented. As they do everywhere else, the generations clash in East Germany in 1968. Horst turns Thomas over to the authorities — triggering the end of his own career in the process. After 1989, socialist dreams of any kind are no longer of value. Director Annekatrin Hendel delivers a portrait of three generations of Brasches as a microcosm of societal tensions being carried out on a large scale — between East and West, art and politics, communism and religion, love and betrayal, utopia and self-destruction.

WITH: Marion Brasch, Katharina Thalbach, Christoph Hein, Bettina Wegner, Florian Havemann

Team

Buch und Regie Annekatrin Hendel
Bildgestaltung Martin Farkas, Thomas Plenert
Ton Jörg Theil, Sarah Meyers, Nic Nagel, Miroslav Babic
Illustration Leif Heanzo
Buch und Montage Jörg Hauschild
Zusätzliche Kamera: Uwe Mann, Holly Tischman
Komposition Jan Opoczynski
Herstellungsleitung Heike Günther
Wissenschaftliche Beratung Martina Hanf
Postproduction Supervisor Renè Hendel
Mischung Michael Kaczmarek, CelluloidTracks
Grading/Titelgrafik Till Beckmann
Produktionskoordination Lisa Elstermann
Produktionsassistenz Heike Hetmanczik
Verleih Edition Salzgeber

gefördert von Medienboard Berlin Brandenburg, MDM und DFFF
mit Unterstützung der Akademie der Künste, Villa-Aurora/Thomas- Mann- Haus
Koproduktion mit von Vietinghoff-Filmproduktion GmbH, Joachim von Vietinghoff
und dem rbb, Jens Stubenrauch,
dem SWR, Simone Reuter und dem MDR, Martin Hübner
eine Produktion der IT WORKS! Medien GmbH, Annekatrin Hendel

Trailer

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/familie-brasch

Fünf Sterne – Five Stars Ein Film von Annekatrin Hendel

Mit Ines Rastig

Deutschland 79 Min Deutsch
Buch Regie Kamera Annekatrin Hendel
Montage Rune Schweitzer
Fotografie Ines Rastig

Uraufführung in der Sektion Panorama der Berlinale 2017
Heiner-Carow-Preis der DEFA-Stiftung, Berlinale-Panorama 2017
NOMINIERT FÜR GLASHÜTTE ORIGINAL DOKUMENTARFILMPREIS DER BERLINALE 2017
in der Vorauswahl zum Deutschen Filmpreis 2017
im Wettbewerb von DocAviv 2017
u.v.m.
Kinostart 11.5.2017

Synopsis

Mit ihrer Kamera und ihrer alten Freundin Ines Rastig, die gerade alles verloren hat, quartiert sich die Regisseurin Annekatrin Hendel für vier Wochen in einem Hotel am Meer ein. Der Zimmerservice bringt täglich frisches Obst, doch zwischen den Frauen geht es ans Eingemachte. Als sie sich ken-nenlernten, war Ines als Sängerin, Malerin und Fotografin Teil der legendären Prenzlauer-Berg-Boheme in Ostberlin, aber in den letzten Jahren hat sie entschieden sich nur um Kinder und Haushalt zu kümmern. Erst ihre Entdeckung des Internets und die Flucht zu Facebook bringt die Welt wieder in ihr Leben. Die virtuelle Kommunikation, die Fotografie und eine Beziehung, die nur digital gelebt wird, werden zu Rettungs­ankern in einem stillgewordenen Künstlerinnenleben. Existenzieller als die aktuellen Katastrophen ist allerdings eine Diagnose, die alles überschattet.

Nach Vaterlandsverräter und Anderson (Panorama 2014) wendet sich Regisseurin Annekatrin Hendel nun erneut einer Ostberliner Biografie zu. Ein Film über eine Freundschaft zwischen zwei Frauen und eine Lebensbilanz zwischen Krankheit und Facebook, zwischen Scheidung und Online-Liebe. Zwei Freundinnen in einem Hotelzimmer am Meer. Vier existenzielle Wochen mit der Kamera. Die Fragen kreisen um die oft glamouröse Vergangenheit in Ostberlin, den aktuellen Kampf mit einer Diagnose und um das verdammte Internet, das nicht funktionieren will.

Facts

Gefördert von
Filmförderung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern
The Grand – Stipendium (in Zusammenarbeit mit dem Künstlerhaus Lukas Ahrenshoop)

Verleih Edition Salzgeber
eine Produktion von IT WORKS! Medien GmbH
in Koproduktion mit K13 Studios

Sounddesign/ Mischung Michael Kaczmarek
Colour Grading Till Beckmann
Ton Bosse Kowalski
Beratung Cinematografie/ Technik Martin Farkas
Postproduktions Supervisor René Hendel
Herstellungsleitung Heike Günther
Produktionskoordination Lisa Elstermann
Produktionsassistenz Prokop Bowtromiuk
Transkripte Laura Berking
Steuerberatung Grit Rubel
Rechtsberatung Simon Bergmann
Produktion Holly Tischman, Michael Kaczmarek

Trailer

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/five-stars-fuenf-sterne

Be Like Pete Ein Film von Leif Heanzo

Regie & Animation: Leif Heanzo
Produktion: IT WORKS! / Y

Synopsis

BE LIKE PETE ist die animierte Konfrontation der Generation Y mit den Fragen die diese Generation beschäftigt oder beschäftigen sollte. BE LIKE PETE wird die Generation Y unterstützen, sie begleiten, inspirieren und ihr Rat geben. BE LIKE PETE gibt kein „richtig“ und kein „falsch“ vor sondern sucht nach Zielen, Möglichkeiten, Auswegen aus verfahrenen Situationen. BE LIKE PETE ist deshalb von uns (IT WORKS/ Y).Für die Zukunft der Gene-ration Y und für die Zukunft der Generation Z.

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leifheanzo.com

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Ines Rastig Fotografie Ausstellung im The Grand Ahrenshoop

Ausstellung vom 27.8.2016 bis 25.09.2016
täglich geöffnet

Eröffnung am 26. August 2016, 18.00 Uhr
im THE GRAND Ahrenshoop, Schifferberg 24, 18347 Ahrenshoop
Tel.: 038220-6780, info@the-grand.de
the-grand.de

Ines Rastig (16.1.1965 – 14.5.2016)

Berliner Künstlerin, die als Malerin, Sängerin, als Szenenbildnerin eindrucksvoller Performances sowie als Kostüm- und Bühnenbildnerin bei Film und Theater tätig war. Ihr wechselvolles Leben und ihre Werke sind geprägt von großer Phantasie, von Selbstbewusstsein, Rebellion und Eigenwillen. In ihren letzten sieben Lebensjahren entwickelte sie sich zu einer entschiedenen Einzelgängerin und konzentrierte sich ausschließlich auf die Fotografie. Sowohl sich selbst als auch ihre künstlerischen Aktivitäten hielt sie mit entschlossenem, nicht korrumpierbaren Sinn für das Eigene dem Kunstbetrieb fern. Sie bestand auf genau ihrer Sphäre von Raum und Zeit, wo alles Bild wurde. Ines Rasttags Passion war die obsessiv betriebene fotografische Betrachtung ihres Umfeldes.

Ob die Großaufnahme des intimen Blicks in den engen Wirklichkeitsausschnitt ihres eigenen Lebens, komplexe Selbstporträts, die distanzierte Momentaufnahme aus dem pulsierenden Berlin, der Blick von ihrem Hotelzimmer aus hinaus aufs Meer – immer sind ihre Arbeiten geprägt von großer Poesie, von Humor, aber auch von Trauer und Verlust. Mit ihrem frühen Tod im Mai 2016 hinterließ die Fotografin eine große Zahl ungewöhnlicher fotografischer Arbeiten. Anfang dieses Jahres plante sie selbst diese Ausstellung und entschied sich für deren schlichte Überschrift: Ines Rastig Fotografie. Jede ihrer Fotografien gab die Künstlerin einen Titel. Worte einer Song-Zeile, eines Filmdialogs, eines ihrer Gedanken. Aber diese Titel behielt sie für sich. „Meine Fotografien und so wie sie angeordnet sind, erzählen eine Geschichte, aber die Geschichte ist frei.“ meinte sie. So lässt sie dem Betrachter einen großen gedanklichen Spielraum, einen Spielraum, den sie auch stets für sich selbst beanspruchte.

Das Hotel THE GRAND, das man auch das „Chelsea der Ostsee“ nennen könnte, beherbergte die Fotografin nicht nur am Ende ihres Lebens. Hier ist nun erstmalig ein Ausriss aus ihrem Werk zu sehen. Ines Rastig war sich nicht sicher, ob die Zeit für ihre Bilder schon gekommen sei. Und so sollte diese Ausstellung ein erster Versuch, ein erster Auftakt der Präsentation ihres Schaffens sein. Die Künstlerin plante über diese Ausstellung hinaus einen Bildband, der 2017 erscheinen wird, mit dem Arbeitstitel „BE WATER MY FRIEND“.

eine Kooperation des Hotels THE GRAND AHRENSHOOP mit dem KÜNSTLERHAUS LUKAS und INES RASTIG – FREUNDESKREIS
mit Unterstützung von IT WORKS! Medien GmbH

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Das Geheimnis der Digedags – Kultcomic aus der DDR Ein Film von Joseph Lippok und Maria Wischnewski

mit Lona Rietschel, Heidi Jäger, Irene Kaulau, Lothar Dräger, Christoph Dieckmann
Ein Film von Joseph Lippok und Maria Wischnewski
Kamera Martin Langner
Schnitt Hanka Knipper, Kristine Langner
Produktionskoordination Lisa Elstermann
Postproduction Supervisor Renè Hendel
Herstellungsleitung Heike Günther

Redaktion Jens Stubenrauch/ rbb
Produktion Annekatrin Hendel

Erstausstrahlung: 22.12.2015, 21.00 Uhr, rbb-Fernsehen
Eine Produktion von IT Works! Medien im Auftrag des Rundfunk Berlin-Brandenburg

Synopsis

Dig, Dag und Digedag. Die Digedags. Das sind die drei anarchistischen Kobolde, die Generationen von DDR- Kindern in ihr Herz geschlossen haben. Die legendäre ostdeutsche Comiczeitschrift „MOSAIK“ fesselte die jungen DDR Bürger mit Geschichten aus unerreichbaren Ländern und fernen Zeiten. Heute sind die alten Ausgaben heißbegehrtes Sammlerobjekt.

Alle vier Wochen standen die Fans in langen Schlangen vor den Zeitungskiosken der Republik, um sich die neue Ausgabe des MOSAIK zu sichern. Die Auflage von 600 000 Heften hielt der Nachfrage nicht stand: Beispiellos für DDR-Verhältnisse: bunt, schillernd, unangepasst und scheinbar komplett unabhängig von sozialistischer Erziehungsdoktrin ist die freche Erfolgsgeschichte dieses Comics eine verblüffende und auch geheimnisvolle Story.

Ab Mitte der fünfziger Jahre erscheint das von Millionen gelesene Comic 20 Jahre lang. Bis zum mysteriösen „Verschwinden“ der Digedags. Spätestens da wird ein Mythos geboren. Es heißt, Hannes Hegen, der Schöpfer des MOSAIK, sei gestorben. Oder im Westen?

Jeder im Osten kannte das MOSAIK, aber kaum jemand weiß etwas über die Macher. Legenden ranken sich bis heute um Hannes Hegen. Trotz seiner Prominenz ist kaum etwas über den zurückgezogenen Künstler und „Walt-Disney-des-Ostens“ bekannt. Wer war dieser Hannes Hegen, der nach dem Ende der Digedags über Jahrzehnte niemanden an sich heran ließ?

Erst kurz vor seinem Tod im Jahr 2014 stimmt Hegen diesem Film zu, hinterlässt uns sein nie gesehenes Filmmaterial und die bewegende Geschichte hinter dem MOSAIK.
Der Film zeigt die frühesten Archivbilder der Bild-Manufaktur der MOSAIK-Hefte, gibt Einblick in die legendäre „Familiengeschichte“ der Zeichner und Texter, die hinter Hannes Hegen standen. Bis zum Ende der Digedags. Er erzählt von Freundesverrat und zutiefst Menschlichem. Von der Erschaffung und Zerstörung eines großen Werkes, dass bis heute Kult ist.

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Die Stadt als Beute Dokumentarfilm von Andreas Wilcke

• DEUTSCH
• ENGLISH

D 2015 82 Min

Regie, Buch, Kamera Andreas Wilcke
Schnitt Steffen Bartneck, Jan Liedtke
Tonmischung Gerald Mandl
Musik Rudolf Moser (Einstürzende Neubauten)
Koproduktion ITWORKS! Medien GmbH, weltfilm GmbH

Synopsis

Als Insel zwischen zwei Systemen entzog sich Berlin lange den Begehrlichkeiten des Marktes. In verschiedensten Kiezen schien es für jeden eine Nische zu geben. Damit ist jetzt Schluss: Berlin soll Megacity werden. Vier Jahre lang hat Andreas Wilcke diesen Prozess dokumentiert und Makler, Investoren, Kaufinteressenten und betroffene Mieter interviewt und begleitet. Der Zuschauer erlebt hautnah, wie eine Stadt quasi im Zeitraffertempo umgekrempelt wird und welche Dynamik die Erschließung der Ressource “Wohnraum in Berlin” angenommen hat.


Berlin is changing. The film maker interviewed and accompanied real estate agents and investors and filmed tenants struggling to cope with the situation.

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Anderson Kino-Dokumentarfilm von Annekatrin Hendel, Deutschland 2014

Deutschland 2014
Buch und Regie Annekatrin Hendel
Kamera: Frank Griebe, Jule Cramer, Jarek Raczek
Schnitt: Jörg Hauschild
Ton: Patrick Veigel
Postproduction Supervisor: René Hendel
Grafik/Titeldesign: Achille Abboud
Mischung: Michael Kaczmarek
Sounddesign: Stephan Läufer
Szenenbild: Justyna Jaszczuk
Schnittassistenz: Jörg Volkmar, Antonella Sarubbi
Musik: To Rococo Rot, Herbst in Peking, Grüßaugust
Produktionsleitung: Kathrin Eckert
Redaktion: Jens Stubenrauch, rbb und Esther Schapira,HR
Produktion Maria Wischnewski und Holly Tischman

Eine Produktion von IT WORKS! Medien in Koproduktion mit Rundfunk Berlin-Brandenburg und Hessischer Rundfunk

gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmförderungsanstalt, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien, Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern, DEFA-Stiftung

Verleih:
Edition Salzgeber
Prinzessinnenstraße 29
10969 Berlin
Tel.: +49 30 285 290 90
info@salzgeber.de
salzgeber.de

Cinema Documentary by Annekatrin Hendel, Germany 2014
Producers: Maria Wischnewski, Holly Tischman
Cinematography: Frank Griebe, Jule Cramer, Jarek Raczek
Editing: Jörg Hauschild
Sound: Patrick Veigel
Postproduction supervisor: René Hendel
Graphics/ title design: Achille Abboud
Sound re-recording mixer: Michael Kaczmarek
Sound design: Stephan Läufer
Production Design: Justyna Jaszczuk
Assistant editor: Jörg Volkmar, Antonella Sarubbi
Music: To Rococo Rot, Herbst in Peking, Grüßaugust
Production management: Kathrin Eckert
Editorial: Jens Stubenrauch, Esther Schapira

DISTRIBUTION
Edition Salzgeber
Prinzessinnenstraße 29
10969 Berlin
Tel.: +49 30 285 290 90
info@salzgeber.de
salzgeber.de

IT WORKS! Medien in co-production with rbb and HR, funded by Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmförderungsanstalt, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien, Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern, and DEFA-Stiftung

Festivals

Festivals und Auszeichnungen

− BERLINALE 2014, Sektion „PANORAMA DOKUMENTE“, Uraufführung
− SUBVERSIVE-FESTIVAL 2014, Zagreb
− Filmfest Schwerin 2014, Wettbewerb
− Neiße Filmfestival im Dreiländereck 2014, Wettbewerb
− DOK.fest München 2014
− Filmfestival Rostock 2014
− MILANO FILM FESTIVAL 2014, Mailand
− Cinémathèque de la Ville de Luxembourg 2014, Luxemburg
− Filmfest Potsdam 2014, Preis der multireligiösen Jury für den Film mit dem gesellschaftlich höchsten Mehrwert
− Inconvenient Films Festival 2015, Vilnius
− Deutscher Filmpreis 2015, Vorauswahl

http://anderson-film.de

Festivals and Awards

− BERLINALE 2014, section „PANORAMA DOKUMENTE“, world premiere
− SUBVERSIVE-FESTIVAL 2014, Zagreb
− Filmfest Schwerin 2014, competition
− Neiße Filmfestival im Dreiländereck 2014, competition
− DOK.fest Munich 2014
− Filmfestival Rostock 2014
− MILANO FILM FESTIVAL 2014, Mailand
− Cinémathèque de la Ville de Luxembourg 2014, Luxemburg
− Filmfest Potsdam 2014, award for the film with the greatest social value
− Inconvenient Films Festival 2015, Vilnius
− Deutscher Filmpreis LOLA 2015, preselection

http://anderson-film.de

Synopsis

Der Schriftsteller Sascha Anderson, in den 1980ern Fixstern und Popstar des kreativen DDR-Undergrounds, wird 1991 als Stasizuträger ersten Ranges enttarnt. Ein Skandal. Vom Nachnamen blieb nur noch das „A“ und nicht wenige ergänzten: „rschlosch“.

Der Film erzählt vom wild bewegten Doppelleben des Sascha Anderson zwischen Dissidententum und Verrat – und was es bedeutet, mit Lüge, Vertrauensmissbrauch und dem nicht abwaschbaren Stempel des Verräters zu leben. Annekatrin Hendel hat die, die nicht mehr miteinander reden, zum Reden bewegt und sie virtuell wieder an den Tisch gesetzt, an den Anderson seit fast 25 Jahren nicht mehr eingeladen wird. Noch immer ist kein Gras über die Sache gewachsen.

Anderson ist der zweite Teil der „Verrats-Trilogie“ von Annekatrin Hendel. Wie zuvor Vaterlandsverräter (Perspektive deutsches Kino 2011, Grimme-Preis 2013) zeichnet auch Anderson ein ungewohnt vielschichtiges Bild von der Situation der Künstler in der DDR, das, 25 Jahre nach dem Mauerfall, einen neuen Blick auf alte, allzu verhärtete Diskussionen wirft.

From the land of poets and philosophers he came, a typewriter under his arm and a dream in his head – to be a spy. And not just any spy, but the greatest spy of all.

Anderson maps the fascinating psychogram of a man who was an agent to the quick – and who in all things, his love life included, was steeped in lies. The Stasi stool-pigeons who denied everything were not only the mustachioed men in beige jackets seen in the Oscar winning “Lives of Others”, but also included artistic types with the erotic auras of a Sascha Anderson. The country he worked for, the GDR, exists no longer, but Anderson unabashedly defends his deeds twenty-five years on.

A James Bond of the East?

The unique German-German situation, and the resulting release of GDR secret files, enabled Annekatrin Hendel – whose Vaterlandsverräter (Grimme Award 2013) caused a furor on its release – to now expose a disturbing anatomy of betrayal.
What is truth? Does forgiveness exist? What is stronger than love and friendship? To what extent are the victims to blame for their suffering? All this, and where complete surveillance is taking us, is the stuff of Anderson.

Links

• Presseheft
• Leuchtstoff-Seite des rbb
• Keramik-Werkstatt Wilfriede Maaß
• Rumbalotte
• Ekke Maaß
• Herbst in Peking
• Grüßaugust
• To Rococo Rot

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Am Anfang Dokumentarfilm von Josephine Links

• DEUTSCH
• ENGLISH

Deutschland 2013, 77 min

Kamera: Lotta Kilian
Schnitt: Anne Jünemann
Produzentinnen: Annekatrin Hendel, Maria Wischnewski
Redaktion: Rolf Bergmann, Dagmar Mielke
Verleih: IT WORKS! Medien

Eine Produktion von IT WORKS! Medien und der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ Potsdam-Babelsberg in Koproduktion mit dem rbb in Zusammenarbeit mit ARTE. Ein Projekt der Hochschul-Leuchtstoff-Initiative zwischen dem Medienboard Berlin-Brandenburg, dem rbb und der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“.

In the Beginning“ (Am Anfang)
Documentary by Josephine Links, Germany 2013, 77 Min

Cinematography: Lotta Kilian
Editing: Anne Jünemann
Producers: Annekatrin Hendel, Maria Wischnewski
Editorial: Rolf Bergmann (rbb), Dagmar Mielke (Arte)
Distribution: IT WORKS! Medien
A production by IT WORKS! Medien and the Film University Babelsberg Konrad Wolf, in co-production with rbb, in collaboration with ARTE. A Hochschul-Leuchtstoff-Initiative by Medienboard Berlin-Brandenburg, rbb and the Film University Babelsberg Konrad Wolf.

Synopsis

Wieviel Wahrheit braucht der Mensch? Wo hat uns die Aufklärung hingebracht? Sie wurde zur Triebkraft unseres modernen Lebens und Denkens. Und der Wissenschaft. Heute können wir mit großer Technik in uns hineinsehen. Und sogar in das Leben, das nach uns kommt- in ungeborenes Leben. Deutschland ist wegweisend in der Pränatal-Diagnostik. Die Menschwerdung im mütterlichen Schoß: Ein Event aus Ultraschall-Fotos, regelmäßigen medizinischen Vorsorge-Untersuchungen, Geburtsvorbereitungskursen aber auch späten Abtreibungen?

„Am Anfang“ ist ein ruhiges Innehalten zu diesem vieldiskutierten und umstrittenen Feld der medizinischen Forschung. Ein intimer Film über das Glück und die Liebe. Über das Geheimnis der Menschwerdung, das eine Schwangerschaft im Zeitalter der Total-Überwachung des ungeborenen Lebens, noch immer ist.
Die Regisseurin hat mit Frauen und Ärzten Gespräche geführt und ihre Leben gefilmt. Er präsentiert eine urteilsfreie Sicht auf die Erwartungen einer unbeschwerten Familiengründung, aber auch auf die Tragik von Entscheidungen, die der Ruf nach der Wahrheit nach sich ziehen kann und die vielleicht ersten großen Brüche im Lebensweg bedeuten.

How much truth does a human need? Where did the Enlightenment take us? It became the driving force of modern life and thought. Of science, too. Today, thanks to technology, we can look inside ourselves, and even into the life that succeeds us, that is, into unborn life. Germany leads the world in prenatal diagnostics – human-becoming in the maternal body; a series of ultrasound photos, regular prophylactic medical examinations, of prenatal preparatory courses, yet also ending at times in late abortions.

In the Beginning is a calm examination of this much-discussed and controversial field of medical research. It is an intimate film about happiness and love, about the secret of human-becoming that pregnancy remains even in an era of total surveillance.

The director interviewed women and doctors and filmed their lives. The resulting material presents a non-judgemental view of expectations of starting a family, and also depicts the tragedy of decisions that will bring truth to light in their wake, and may indeed represent the first substantial ruptures in the course of a life.

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/am-anfang-2013

Ab jetzt ist Ruhe – Romanverfilmung Romanverfilmung „Ab jetzt ist Ruhe – Roman meiner fabelhaften Familie“ von Marion Brasch

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Buch Oliver Bukowski
Regie Annekatrin Hendel
Entwicklung gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg.

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Sanella (AT) Spielfilm von Heike Libnow

Dramaturgie Andrea Kuhn
Produktion Annekatrin Hendel

Gefördert von der DEFA-Stiftung, der KFF Mecklenburg Vorpommern und der Filmwerkstatt Kiel

Synopsis

Rostock im Jahre 1980. SIMONE, ein hübsches und eigenwilliges 15jähriges Mädchen, lebt allein mit ihrer kleinen Schwester Birte und ihren Omas Hetty und Lisbeth. Die Eltern sitzen im Gefängnis. Gemeinsames Ziel ist die Ausreise in den Westen – bis Simone sich in den algerischen Vertragsarbeiter KARIM, 31, verliebt und die Situation zunehmend außer Kontrolle gerät…

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Zonenmädchen Dokumentarfilm von Sabine Michel

• DEUTSCH
• ENGLISH

Dokumentarfilm, Deutschland 2013, 75 min
Buch und Regie: Sabine Michel
Musik: Sebastian Herzfeld
Kamera: Susanne Schüle, Martin Langner
Schnitt: Gudrun Steinbrück-Plenert, Catrin Vogt
Produzentinnen: Maria Wischnewski, Holly Tischman
Redaktion: Dagmar Mielke, Rolf Bergmann, Martin Hübner

in Koproduktion mit dem RBB und dem MDR, in Zusammenarbeit mit Arte
gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg, dem BKM, der Mitteldeutschen Medienförderung, der DEFA-Stiftung und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
im Verleih von mind jazz pictures

“Girls Of The Zone“ (Zonenmädchen) Documentary, Germany 2013, 75 Min

A film by: Sabine Michel
Music: Sebastian Herzfeld
Cinematography: Susanne Schüle, Martin Langner
Editing: Gudrun Steinbrück-Plenert, Catrin Vogt
Producers: Maria Wischnewski, Holly Tischman
Editorial: Dagmar Mielke, Rolf Bergmann, Martin Hübner

A production by IT WORKS! Medien, in co-production with RBB and MDR, in collaboration with Arte,
funded by Medienboard Berlin-Brandenburg, BKM, Mitteldeutsche Medienförderung, DEFA-Stiftung and Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
Distribution: mindjazz pictures

Synopsis

„Zonenmädchen“ erzählt die persönliche Geschichte der Regisseurin Sabine Michel und ihrer Freundinnen. Aufgewachsen in der DDR werden die jungen Frauen mit dem Fall der Mauer in ein neues Leben geschickt. Adé Sozialismus? Jede von ihnen muss ihren Weg (neu) finden und eine Zukunft planen. Wie macht man das als junges Mädchen? Wie erleben sie die neue „Freiheit“? Und wo stehen die Frauen heute?

Claudi, Vera, Claudia, Veruscha und Sabine – fünf Freundinnen. Unzertrennbar wachsen sie im Dresdner „Tal der Ahnungslosen“ ohne Westfernsehen auf. 1990 machen sie dort als letzte Klassenstufe der DDR ihr Abitur. Zeitgleich verschwinden mit der Wende für sie über Nacht Kindheit und Vertrautes. Erzogen für eine Zukunft, die nicht eintritt, stehen sie plötzlich im ehemaligen Feindesland.

Heute sind über zwanzig Jahre vergangen. Die Frauen leben in Berlin, Dresden und Paris. Sie sind Karrierefrau, Studiumsabbrecherin, Mutter, Ehefrau, Alleinerziehende, Kinderlose, Frauen- und Männerliebende. Gemeinsam fahren sie im Zug nach Paris – auf den Spuren der Vergangenheit und alten Träumen. Was ist daraus geworden? Wie hat jede von ihnen ihr Leben in die Hand genommen? Wie viel „Zone“ steckt noch in ihnen?

„GIRLS OF THE ZONE“ tells the personal story of director Sabine Michel and her friends Claudi, Vera, Claudia, and Veruscha. Born and raised in the GDR, the fall of the Berlin Wall marks a new beginning for these young women. Goodbye socialism? Each of the girls needs find her own way, make new plans, and build an unknown future in a yet unknown political system. How did these five women handle the challenges of their past? How did they experience this new „freedom“? And where are the now?

Claudi, Vera, Claudia, Veruscha, and Sabine – they grew up inseparably in Dresden’s „Valley of the Clueless“ without West German television. In 1990, they were part of the last class to graduate from high school in the GDR. At the same, their childhood and everything that is familiar to them disappears over night. Raised for a future that never occurs, they suddenly find themselves in enemy territory.



More than 20 years have passed since then. They live in Berlin, Dresden, and Paris. They are career woman, college drop out, mother, wife, single parent, childless, lovers of women, and lovers of men. Together they take a train to Paris – following the trail of the past and old dreams. But what has actually come forth? How did they take charge of their lives? How much „zone“ is still in them?

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Vaterlandsverräter Dokumentarfilm von Annekatrin Hendel

D 2011, 97 min,
in Koproduktion mit ZDF und Arte
DVD und Verleih IT WORKS! Medien GmbH

Buch und Regie Annekatrin Hendel, Kamera Johann Feindt, Jule Cramer, Martin Langner, Animation Leif Heanzo, Ton Nic Nagel, Montage Jörg Hauschild
Welturaufführung Berlinale 2011, verschiedene Preise: u.a.: Grimmepreis 2013, T WORKS! Medien in Koproduktion mit ZDF und Arte

Der größte Feind im ganzen Land, das ist und bleibt der Denunziant. Diesen Spruch seiner Mutter hatte der Schriftsteller Paul Gratzik, aus einfachen Verhältnissen in den 1970ern zu einem gefeierten Vertreter der DDR-Literaturszene emporgestiegen, immer im Ohr. Trotzdem ist er 20 Jahre lang Inoffizieller Mitarbeiter des DDR-Staatssicherheitsdienstes, schreibt Berichte über Freunde und Förderer wie Heiner Müller und Steffie Spira. Schon 1981stieigt Gratzik aus, enttarnt sich selbst und wird seinerseits zum Objekt der Stasi-Beobachtung. Vaterlandsverräter ist das filmische Porträt eines vom Kommunismus überzeugten Mannes „mit lautem Wesen“, dessen Leben ein Zickzack zwischen den Extremen war. Das Psychogramm eines widersprüchlichen Exemplars “Mann” in seinen Extremen: Satyr, Verführer, Radikalist und Eremit. Andererseits liegt mit Vaterlandsverräter eine Geschichte über die DDR, ihre Kritiker und die Stasi vor, wie sie, lange Jahre nach ihrem Ende, noch nicht erzählt worden ist.

“Enemy of the State“ (Vaterlandsverräter)
Documentary by Annekatrin Hendel,
Germany 2011, 97 min

Synopsis

Der größte Feind im ganzen Land, das ist und bleibt der Denunziant. Diesen Spruch seiner Mutter hatte der Schriftsteller Paul Gratzik, aus einfachen Verhältnissen in den 1970ern zu einem gefeierten Vertreter der DDR-Literaturszene emporgestiegen, immer im Ohr. Trotzdem war er 20 Jahre lang Inoffizieller Mitarbeiter des DDR-Staatssicherheitsdienstes, schrieb Berichte über Freunde und Förderer wie Heiner Müller, Steffie Spira und Ernstgeorg Hering. Anfang der 1980er stieg Gratzik aus, enttarnte sich selbst und wurde seinerseits zum Objekt der Stasi-Beobachtung. Vaterlandsverräter ist das filmische Porträt eines vom Kommunismus überzeugten Mannes „mit lautem Wesen“, dessen Leben ein Zickzack zwischen den Extremen war. Eine Geschichte, wie sie so, mehr als 20 Jahre nach dem Ende der DDR, noch nicht erzählt worden ist.

So schwer, wie man zu ihm hinkommt, kommt man auch an ihn heran. In einem abgelegenen Teil der Uckermark kämpft sich die Regisseurin Annekatrin Hendel durch den Schnee. Es ist der Drehstart für einen Film über den 75 Jahre alten Schriftsteller Paul Gratzik, Stasi-Zuträger, Aussteiger, Dissident. Das erste, was Gratzik trotzig von sich gibt ist: Über die Stasi rede er nicht. Das könne sie, Annekatrin Hendel, sich aus dem Kopf schlagen. Punkt. Aber es gibt diesen Film doch. Er ist einerseits das Psychogramm eines widersprüchlichen Exemplars “Mann” in seinen Extremen: Satyr, Verführer, Radikalist und Eremit. Andererseits liegt mit Vaterlandsverräter eine Geschichte über die DDR, ihre Kritiker und die Stasi vor, wie sie, 20 Jahre nach ihrem Ende, noch nicht erzählt worden ist. Gratzik hat seine Arbeit als IM wegen Vaterlandsverrat, dem der Funktionäre an den Menschen in der DDR, beendet und sich geoutet. Die Konsequenzen, nicht mehr veröffentlichen zu können und selbst bespitzelt zu werden, nimmt er damit in Kauf.

Annekatrin Hendel ist es gelungen, ein Leben nachzuzeichnen, an dessen Ende ein Mann steht, den man verfluchen und gern haben muss, gleichzeitig. Für den Film zieht sie mit ihm durch wichtige Stationen seines Lebens und erlebt die Härten seines Alltags. Zu Wort kommen eine verflossene Liebe, seine erwachsenen Kinder, Freunde, Kollegen, sein Führungs-Offizier und ein IM, der später auf ihn angesetzt wird.

Und natürlich Gratzik selbst, seine Erinnerungen, seine Texte und die von ihm verfassten Stasiberichte. Dass er, der sich gerne um Kopf und Kragen redet, dabei letztlich keine Erwartungshaltung bedienen muss, ist der sensiblen Handschrift dieser Filmemacherin zu verdanken. Und ihrer hartnäckigen Neugier: dass er dann zwar doch mit ihr redet, sich aber in seiner ihm immanenten Zerrissenheit und Sturheit treu bleiben darf. Annekatrin Hendel verzichtet von vornherein auf die “Moral von der Geschicht’” und kann resümierend damit leben, dass Täter und Opfer in einer Person sich vor allem zu „Mensch“ neutralisiert.

Juliane Voigt
Journalist

vaterlandsverraeter.com

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Disko Dokumentarfilm in Entwicklung von Annekatrin Hendel

Dokumentarfilm in Entwicklung

Buch und Regie Annekatrin Hendel
Dramaturgie Andrea Kuhn

Berlinale 2012 – Das Drehbuch erhält den Perspektive-Förderpreis „Made in Germany“ (Glashütte Original)!

Disko ist ein eigenwilliges Projekt, in dessen Zentrum der Terroranschlag auf die West-Berliner Diskothek „La Belle“ steht. Die Jury hat insbesondere der persönliche Zugang der Filmemacherin zu ihrem Thema, der deutlich über einen objektivierenden journalistischen Ansatz hinausgeht, die gründliche Vorrecherche und die formal-ästhetische Struktur des Vorhabens überzeugt. Mit dem Preis soll die weitere Entwicklung dieses Projektes gefördert werden, von dessen Realisierung sich die Jury einen inhaltlich und formal herausragenden Dokumentarfilm verspricht.

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Mit Fantasie gegen den Mangel Eine lustvolle Betrachtung ungewohnt anarchischer DDR-Geschichte

• DEUTSCH
• ENGLISH

Reportage mit Animation, D 2008 – 45 min, im Auftrag des RBB

Buch und Regie Holly Tischman und Sabine Michel
Animation Leif Heanzo
Kamera Uwe Mann
Ton Alex Heinze
Produktion Annekatrin Hendel

“Battling Shortage with Fantasy“ (Mit Fantasie gegen den Mangel) – Documentaion with Animations – Germany 2008, 45 Min

A film by: Holly Tischman and Sabine Michel
Animations: Leif Heanzo
Cinematography: Uwe Mann
Sound: Alex Heinze
Editing: Katrin Ewald
Editorial: Jens Stubenrauch (rbb)
Producer: Annekatrin Hendel

World premiere on 18 Sept. 2008 at Kino Babylon Mitte
First broadcast on 7 Oct. 2008, 08:15 pm (rbb)

Short

Eine lustvolle Betrachtung ungewohnt anarchischer DDR-Geschichte von Holly Tischman und Sabine Michel Dokumentation, D 2008, 45 Min. Farbe/SW, mit Fred Mullen, „Almoe“ Thomas Bautzer, Esther Friedemann, Frank Schäfer, Page Pijorr, Jens Trilk, Cornelia Klauß, Tom Hendel, Carsten Fiebeler, Andreas Walther, Heike Krone, Jörg Heckmann, Erika Walther, Sprecher Till Hagen, Kamera Uwe Mann, Ton Alexander Heinze, Animation Leif Heanzo, Schnitt Katrin Ewald, Aufnahmeleitung Heike Libnow, Mischung Michael Kaczmarek, Colormching Till Beckmann, Produziert von IT WORKS! Medien GmbH im Auftrag des rbb, Redaktion Jens Stubenrauch, Produktion Annekatrin Hendel – UA 18.9.2008 im Kino Babylon Mitte Erstausstrahlung im rbb: am 07.10.2008 um 20.15 Uhr

A sensual look at an unusually anarchic piece of GDR history by Holly Tischmann an Sabine Michel, with Fred Mullen, „Almoe“ Thomas Bautzer, Esther Friedemann, Frank Schäfer, Page Pijorr, Jens Trilk, Cornelia Klauß, Tom Hendel, Carsten Fiebeler, Andreas Walther, Heike Krone, Jörg Heckmann, and Erika Walther
A production by IT WORKS! Medien, realized for rbb

Synopsis

Nicht nur das Wetter war manchmal gut in der DDR. Sondern auch, jawohl! Die verplante Planwirtschaft hatte einen Partykeller! Und zwar ganz und gar jenseits von Tristesse und Mangel. Es waren die eigentlichen Erfinder der Ich-AGs. Junge Menschen, die aus dem Lebensgefühl des Prenzlauer Bergs im Berlin der 80er Jahre heraus neben der Gesellschaft lebten und manchmal an einem Tag mehr Geld verdienten als ihre Eltern in einem Monat zusammen. In besetzten Wohnungen oder der eigenen Küche, einzeln oder gemeinsam, entstanden in Kleinst-Manufakturen T-Shirts, Hosen, Schmuck und Jacken, die auf Märkten oder über Mundpropaganda verkauft wurden. Eine ganze Generation Teenies wäre ohne diese Einzelinitiativen auf die untragbare „Jugendmode“ der DDR zurückgeworfen gewesen.

In großem Stil wurde der Kleidungsstil des Westens imitiert und ein Markt bedient, der offiziell gar nicht existierte. Die beiden Autorinnen haben die Alltagshelden von damals noch einmal eingeladen. Wie die Ideen entstanden sind und mit welchen Engpässen und Schwierigkeiten auch die lebenslustigen Kleinunternehmer zu kämpfen hatten, davon erzählt dieser Film. Mit Geschichten von Schmuggel und Schmu, Ersatzfamilien, tollen Autos, wildem Leben, Liebe, Freundschaften fürs Leben, praller Lebenslust und Säcken voller Geld – mitten in der DDR. Leif Heanzos Animationsszenen lassen die Erinnerungen der Protagonisten lebendig werden, dort, wo Archivmaterial fehlt.

Holly Tischman and Sabine Michel finally tell the following story: not only the weather was nice at times in the GDR! The planned economy had a secret party room, and it was neither dull not shaped by shortage. It was rather characterized by the true inventors oft he concept “Ich-AG.“ In the 80s, these were young men and women lived in Berlin’s Prenzlauer Berg, remained largely outside society but sometimes managed to make more money in a day then both of their parents in a month! In miniature manufactories that were located in occupied apartments or their own kitchens, these young people – either in groups or individually – made shirts, pants, jewelry, and jackets that they sold on local markets or via word of mouth. A whole generation of teenagers would not have anything to wear but the unwearable and unbearable “jungendmode“ (youth fashion) without these individual initiatives.

They copied the west German clothing style on a large scale and served a market that was officially non-existing. The authors talked to these everyday heroes of the past. The film shows how these fashionable ideas came to life and reveals in which ways the fun-loving small-scale entrepreneurs were battling material bottlenecks and other difficulties. It tells stories of smuggle, substitute families, nice cars, abundant lifestyles, love, friendships for life, and bags full of money – right in the middle of the GDR. Leif Heanzo’s animated scenes help bring old memories to life; especially where archive material is missing.

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Flake – Mein Leben Ein Film von Annekatrin Hendel

• DEUTSCH
• ENGLISH

Nominiert zum Grimme-Preis 2012

D 2011

Regie Annekatrin Hendel,
Kamera Uwe Mann,
Schnitt Katrin Ewald,
Producerin Maria Wischnewski,
Redaktion Ann-Christin Hornberger,
Produzent Holly Tischman
im Auftrag von ZDF/ Arte, 43 Min

Documentary, 43 Min, Germany 2012
Realized for ZDF and ARTE

Director: Annekatrin Hendel
Cinematography: Uwe Mann
Editing: Katrin Ewald
Editorial: Ann-Christin Hornberger
Creative producer: Maria Wischnewski
Producer: Annekatrin Hendel

Synopsis

Christian Flake Lorenz, geboren im Ostberlin Ende der 60er Jahre, ist Keyboarder der Band Rammstein, der berühmtesten deutschen Band aller Zeiten, die in fast 20 Jahren über 12 Millionen Alben verkauft hat, viele Preise abräumt und weltweit vor Millionen von tobenden Fans ihre legendäre Mischung aus Konzert und pyrotechnischem Wahnsinn abfackelt. Wie man es aus der bunten Unterwelt des von einer Grenze eingezäunten kleinen zänkischen Staates DDR hinaus in die größten Konzert-Arenen dieser Welt schafft?

Das erzählt diese Dokumentation mit unveröffentlichtem Filmmaterial, Fotos, Animationen und vielen Gesprächen. Der Film zeigt die ersten Konzerte der Ur-Band „Feeling B“ an der Ostsee und in Ost- Berlin, erzählt von einer DDR, die in den letzten Jahren ihrer Existenz bei Flake durch schlichtes Nichtvorhandensein für Kultstatus gesorgt hat, vom Start in eine neue Gesellschaft, deren Ellenbogen er zutiefst verachtet.

Annekatrin Hendel hat Christian Flake Lorenz im Chelsea Hotel, New York und in Berlin interviewt und zeigt Momentaufnahmen seines Lebens zwischen Studio, Einkaufstüten und blitzenden Oldtimern. Herausgekommen ist das Porträt eines freundlichen und sanften Menschen, der es mit Brille Marke XXL zum Weltstar gebracht hat. Was er rein gegeben hat? Sein Leben.

Christian Flake Lorenz, born in East Berlin in the late 60’s, is keyboarder of the most famous German rock band in history – “Rammstein”. The band sold over 12 million records in 20 years, won countless awards and is still blasting their legendary mix of concert and pyrotechnical madness worldwide in front of millions of raging fans. How one manages to break out of the colourful underground of the small square and brawlsome GDR surrounded by a monstrous grey wall into the biggest concert halls of the world?

With unpublished film footage, photos, animations and interviews this new documentary unravels an amazing life story. From the first concerts of „Feeling B“, the original band, at the Baltic Sea and in East Berlin until recently the movie tell not only a personal story, but also the story of a country. The GDR has unintentionally given Flake a cult-status by simply being absent during its final years. It furthermore depicts the start into a new society afterwards; a world he condemns. Annekatrin Hendel interviewed Christian Lorenz Flake in New York and Berlin and shows many snapshots of his life. The result of this movie is a portrait of a humble and gentle person who has become a worldstar. What did he put into this? Nothing but his life!

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/flake-mein-leben

Henry Maske – Der Gentleman-Boxer Dokumentarfilm von Sabine Michel

• DEUTSCH
• ENGLISH

D 2012, 43 min

Regie: Sabine Michel
Kamera: Susanne Schüle
Schnitt: Gudrun Steinbrück
Ton: Alexander Heinze/ Helge Haack
Producerin: Maria Wischnewski
Produzentin: Annekatrin Hendel
Redaktion: Ann-Christin Hornberger
eine Produktion der It Works! Medien im Auftrag des ZDF in Zusammenarbeit mit Arte

Documentary by Sabine Michel, Germany 2012, 43 Min

Director: Sabine Michel
Cinematography: Susanne Schüle
Editing: Gudrun Steinbrück
Sound: Alexander Heinze, Helge Haack
Creative producer: Maria Wischnewski
Producer: Annekatrin Hendel
Editorial: Ann-Christin Hornberger

A production by It Works! Medien, realized for ZDF, in collaboration with Arte

Synopsis

Im Ring, sagt Henry Maske, bist Du ganz alleine. Egal, ob da nur Einer zusieht, oder Fünf oder 120 Millionen. Eine der letzten Orte sei es, wo es um diese alte Sache geht: Mann gegen Mann. Das sagt ein Mann, der wissen muss, welcher Mumm wirklich dahinter steckt. In Sabine Michels Film betritt Henry Maske noch einmal den Ring. Zögerlich steigt er über die Seile. Die Halle ist leer, er ist alleine. Ein zufriedenes Lächeln. Ja, das fühlt sich gut an. Maske ist zu Hause.

Er hat Anfang der 90er Jahre den Boxsport salonfähig gemacht. Boxen, das roch bis dahin nach Männerschweiß, Brutalität und sozialem Bodensatz. Zehn Mal hat der junge Profiboxer aus dem Osten von 1993 an seinen World-Champion-Titel verteidigt. Er war ein Weltmeister mit guten Manieren und höflicher Wortwahl. Der auf verbale Entgleisungen seiner Kontrahenten zu entgegnen pflegte, die Antwort im Ring zu erteilen. Der Öffentlichkeit präsentierte er sich wie ein gut trainierter Geschäftsmann, gab sich hölzern und rational und hielt sein aufgeräumtes Privatleben aus dem Rummel heraus. Aber plötzlich konnte sich jeder in Ost und West generationsübergreifend mit einem Boxer identifizieren. Der gleichzeitig nichts anderes war, als ein ganz normaler Mann.

Einen Schlag, sagt er, bekommt man nur ab, wenn man sich nicht richtig davor schützt. Auch im Leben sei das so. Das von Maske hatte schon vor seinem unglaublichen Comeback das Zeug für einen Film. Zehn Jahre aber nach seiner schlimmsten Niederlage hat er sich den World-Cup-Titel im Jahr 2006 noch ein Mal zurückgeholt. Und wer nicht zu Tränen gerührt ist, wenn er in der letzten Szene des Films nach diesem an ein Wunder grenzenden Sieg vor den Augen der ganzen Welt aus dem Ring steigt und seiner Frau in die Arme fällt, der muss so schmerzarm sein – wie ein Boxsack eben.

Juliane Voigt

In the box ring you are all by yourself, says Henry Maske. No matter if one person is watching you, five, or 120 million. It is one of the last spheres in which it can be simply about the old, traditional conflict of man versus man. This is the statement of a man who knows the guts it takes to box. Henry Maske once again enters the ring for this film. He climbs the ropes with hesitation. The gym is empty; he is alone. A contented smile – yes, it feels really good. Maske is at home.

In the beginning of the 90s, he made boxing a publicly respectable sport. Up to then, boxing reeked of male sweat and brutality. Since 1993, the young pro-boxer from East Germany has defended his world champion title ten times. He’s always been a champion with good manners and a careful choice of words. When another boxer attacked him verbally, Maske gave his respond in the ring and not to the tabloids. His public appearance was that of a well-mannered, but stiff businessman; he was rational and kept his scandal-free private life hidden. But all of a sudden, everyone across generations and the inner German border was able to identify with a boxer.

A boxer that was at the same time nothing more than the average Joe. You only take a blow if you’re not protecting yourself, says Maske. That rule applies to both boxing life in general. And Maske’s life is film material; it had what it takes even before his incredible comeback. But in 2006, 10 years after his most bitter defeat, Maske reclaimed the world cup title one last time. If the film’s last scene, in which Maske falls into the arms of his wife after his miraculous win, does not move you to tears nothing will.

Juliane Voigt

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Die Fotografin Sibylle Bergemann Dokumentarfilm

• DEUTSCH
• ENGLISH

TV Dokumentation, 52 min, D 2011

Buch/Producer Maria Wischnewski, Regie Sabine Michel
Kamera Uwe Mann, Redaktion Ann-Christin Hornberger
Produktion Annekatrin Hendel

DVD und Verleih: IT WORKS! Medien

The Photographer Sibylle Bergemann (Die Fotografin Sibylle Bergemann)
TV Documentary, Germany 2011, 43 Min – Realized for ZDF and ARTE

Director: Sabine Michel
Script: Maria Wischnewski
Cinematography: Uwe Mann
Editing: Gudrun Steinbrück
Editorial: Ann-Christin Hornberger
Producer: Annekatrin Hendel

Grimme-Preis

2 Grimme-Preise
grimme-preis.de/archiv/2012

Maria Wischnewski (script) and Sabine Michel (director)
were awarded with the Adolf Grimme Prize for
Mein Leben – Die Fotografin Sibylle Bergemann
(ARTE/ZDF)

grimme-preis.de/archiv/2012

Synopsis

Sibylle Bergemann, die im November 2010 im Alter von 69 Jahren verstorben ist, hat mit ihren Arbeiten Fotogeschichte geschrieben und gehört zu den herausragenden deutschen Fotografen, besonders im Bereich der Mode- und Porträtfotografie. Neben ihrer Arbeit als Modefotografin entstehen einzigartige Porträtaufnahmen von Schauspielern und Künstlern und immer wieder Alltagsbeschreibungen von Ostberlin. Dieser heiter melancholische Film begleitet die Fotografin noch kurz vor ihrem Tod zu ihrem letzten Mode-Shooting nach Venedig und bietet dabei seltene Einblicke in die Arbeitsweise dieser zierlichen, scheu wirkenden Künstlerin.

Inhalt: Sibylle Bergemann, die im November 2010 im Alter von 69 Jahren verstorben ist, hat mit ihren Arbeiten Fotogeschichte geschrieben und gehört zu den herausragenden deutschen Fotografen, besonders im Bereich der Mode- und Porträtfotografie.

Auf ihren Bildern werden Menschen nie vorgeführt. Bergemanns Bilder werden im Detail zum Symbol, geben in feinen Nuancen Geschichten wieder. Sie spielen mit der Sehnsucht des Betrachters, stimmen nachdenklich-melancholisch durch die traumhaft – entrückten Augenblicke des Dargestellten. Ihre Vielschichtigkeit verdichtet sich zu dem unverwechselbaren persönlichen Stil der Berliner Künstlerin.
Sibylle Bergemann, Jahrgang 1941, arbeitet Ende der 60er Jahre zunächst als Sekretärin in Ostberlin. Nach der Fotografenausbildung bei Arno Fischer, der Ikone der DDR-Fotografie, mit dem sie bis zum Schluss verheiratet war, hat sie erste Veröffentlichungen im „Sonntag“, in „Das Magazin“ und in der Modezeitschrift „Sibylle“. Neben ihrer Arbeit als Modefotografin entstehen einzigartige Porträtaufnahmen von Schauspielern und Künstlern und immer wieder Alltagsbeschreibungen von Ostberlin. So fotografiert sie zum Beispiel über elf Jahre – von 1975 bis 1986 – die Entstehung des Berliner Marx-Engels-Denkmals. Die Fotos vom fliegenden Friedrich Engels und einem kopflosen Karl Marx gehen um die Welt und werden heute im MOMA in New York ausgestellt. Mit sechs anderen Fotografen gründet Sibylle Bergemann 1990 in Berlin die Fotografenagentur „Ostkreuz“. Für namhafte Zeitschriften reist sie nach der Wende viele Jahre fotografierend um die ganze Welt.

Dieser heiter melancholische Film begleitet die Fotografin nach Venedig und bietet dabei seltene Einblicke in die Arbeitsweise der zierlichen, scheu wirkenden Frau. Es sollen Modefotos in einer alten Weberei entstehen. Ein Jahr vor dem Fall der Berliner Mauer, 1988, durfte Sibylle Bergemann schon einmal in diese Stadt reisen und fotografieren. Sie erinnert sich, gibt Auskunft über ihr Leben und das alles bestimmende Fotografieren in der DDR und später im vereinigten Deutschland. Zurück in Gransee, wo die Künstlerin bis zu ihrem Tod mit ihrem Mann Arno Fischer gelebt hat, erstellt sie mit Ernsthaftigkeit und hintergründigem Humor nicht nur ein persönlich sehr berührendes, sondern auch sehr intensives, einzigartiges Zeitdokument einer unangepassten, sympathisch aufsässigen Künstlerin.

Sibylle Bergemann, who died in November 2010 at the age of 69 years, has become one of the most prominent German photographers and therefore a part of the history of photography especially in fashion and portrait pictures. Sabine Michel followed the photographer during the last days of her life. The Photographer Sibylle Bergemann is a tender loving, entertaining and sensitve homage of a silent artist of world-class.

Trailer

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Polly On The Rocks TV-Dokumentation von Biljana Garvanlieva

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D 2011, 30 min, im Auftrag von 3sat
TV-Premiere am 4.9.2011, 18.00 3Sat

Kamera Yoliswa Gärtig / Manuel Zimmer
Ton / Dramaturgische Beratung Manuel Zimmer
Musik „BIG SLEEP“ acoustic performed by Stefan Schwerdtfeger
Redaktion Nicole Baum,
Producer Maria Wischnewski
Produktion Annekatrin Hendel

TV Documentary, 30 Min, Germany 2011
realized for 3sat

Director: Biljana Garvanlieva
Cinematography: Yoliswa Gärtig, Manuel Zimmer
Sound/ script consulting: Manuel Zimmer
Music – „BIG SLEEP“ (acoustic): performed by Stefan Schwerdtfeger
Editorial: Nicole Baum
Creative producer: Maria Wischnewski
Producer: Annekatrin Hendel

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Liebe Pauline TV Dokumentation von Sabine Michel

• DEUTSCH
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TV Dokumentation, 30 min, D 2010, für 3sat

Autorin Sabine Michel
Redaktion Katya Mader
Producer Maria Wischnewski
Produktion Annekatrin Hendel

http://www.3sat.de/page/?source=/film/144044/

Dear Pauline („Liebe Pauline“)
TV Documentary, 30 Min, Germany 2010
realized for 3SAT

Director & script: Sabine Michel
Editorial: Katya Mader
Creative producer: Maria Wischnewski
Producer: Annekatrin Hendel

Synopsis

Die 17-jährige Pauline ist in Ost-Berlin geboren und aufgewachsen. Seit sie 14 Jahre alt ist, weiß sie, dass sie lieber Mädchen als Jungen küsst. In der Schule wird Pauline seither geschnitten und ausgegrenzt. Halt findet sie bei ihrer Mutter und in ihrem christlichen Glauben. – Neuer Dokumentarfilm der 3sat-Reihe „Mädchengeschichten“.

Seit sie 14 Jahre alt ist, weiss die heute 17-jährige Pauline aus Berlin, dass sie lieber Mädchen als Jungen küsst. Das ist ein sehr frühes Alter für ein Coming Out und gelebte Homosexualität. In der Schule wurde Pauline deswegen geschnitten und ausgestoßen. Außerdem litt sie unter dem mangelnden Verständnis ihres Vaters, dessen Anerkennung seit der Trennung der Eltern für das Mädchen besonders wichtig ist. Halt und Ausgleich findet Pauline in der engen Beziehung zur Mutter und vor allem zu ihrer ersten großen Liebe Toni.

Der Film begleitet Pauline und ihre Freundin Toni bei deren erstem Wochenende, das sie gemeinsam verbringen und beobachtet ihr Suchen und Ringen um den eigenen Weg. Bereitwillig spricht Pauline über ihre Geschichte, ihre Sehnsüchte, Motivationen und Werte, die auf ihrer christlichen Erziehung basieren. Zudem weiss sie sich durch eigenwillige, selbst verfasste Gedichte und Geschichten auszudrücken. Pauline empfindet tief, reflektiert wie eine Erwachsene und reagiert trotzdem manchmal wie ein kleines Mädchen.

Pauline is 17 years old and was born and raised in East Berlin. When she was 14, Pauline found out that she prefers kissing girls over boys. Since then, Pauline has been bullied in school and excluded from her friends. Her only sources of stability and support are her mother and her believe in God.

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Mädchen Liebe TV Dokumentation von Sabine Michel

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D 2010, TV Dokumentation von Sabine Michel, 45 min, im Auftrag vom ZDF Kulturkanal

Autorin Sabine Michel
Redaktion Katya Mader
Producer Maria Wischnewski
Kamera Martin Langner
Schnitt Gudrun Steinbrück
Ton Alexander Heinze
Produzent Annekatrin Hendel

TV Documentary, 45 Min, Germany 2010
realized for ZDF Kulturkanal

Director & script: Sabine Michel
Cinematography: Martin Langner
Sound: Alexander Heinze
Editing: Gudrun Steinbrück
Editorial: Katya Mader
Creative producer: Maria Wischnewski
Producer: Annekatrin Hendel

Synopsis

Die 17-jährige Pauline ist in Ost-Berlin geboren und aufgewachsen. Seit sie 14 Jahre alt ist, weiß sie, dass sie lieber Mädchen als Jungen küsst. In der Schule wird Pauline seither geschnitten und ausgegrenzt. Halt findet sie bei ihrer Mutter und in ihrem christlichen Glauben. – Neuer Dokumentarfilm der 3sat-Reihe „Mädchengeschichten“.

Seit sie 14 Jahre alt ist, weiss die heute 17-jährige Pauline aus Berlin, dass sie lieber Mädchen als Jungen küsst. Das ist ein sehr frühes Alter für ein Coming Out und gelebte Homosexualität. In der Schule wurde Pauline deswegen geschnitten und ausgestoßen. Außerdem litt sie unter dem mangelnden Verständnis ihres Vaters, dessen Anerkennung seit der Trennung der Eltern für das Mädchen besonders wichtig ist. Halt und Ausgleich findet Pauline in der engen Beziehung zur Mutter und vor allem zu ihrer ersten großen Liebe Toni.

Der Film begleitet Pauline und ihre Freundin Toni bei deren erstem Wochenende, das sie gemeinsam verbringen und beobachtet ihr Suchen und Ringen um den eigenen Weg. Bereitwillig spricht Pauline über ihre Geschichte, ihre Sehnsüchte, Motivationen und Werte, die auf ihrer christlichen Erziehung basieren. Zudem weiss sie sich durch eigenwillige, selbst verfasste Gedichte und Geschichten auszudrücken. Pauline empfindet tief, reflektiert wie eine Erwachsene und reagiert trotzdem manchmal wie ein kleines Mädchen.

Pauline is 17 years old and was born and raised in East Berlin. When she was 14, Pauline found out that she prefers kissing girls over boys. Since then, Pauline has been bullied in school and excluded from her friends. Her only sources of stability and support are her mother and her believe in God.

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Kornblum Trailer zum Buch von Sten Reen

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Trailer zum Buch von Sten Reen

Trailer, ein Buch von Sten Reen mit Maria Kwiatkowsky und der Stimme von Milan Peschel

Trailer of the book by Sten Reen – Germany 2010

Trailer; with Maria Kwiatkowsky and the voice of Milan Peschel
Directors: Steffen Krämer, Anna Piltz
Cinematography: Jakob Seemann

Trailer

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/kornblum

Das Einfache das schwer zu machen ist Kurzfilm Animation von Leif Heanzo

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Synopsis

Kurzfilm Animation von Leif Heanzo, D 2009

Diese 60 Sekunden Film sind ein knackiges Beispiel dafür, welche Aktualität ein 1931 entstandenes Lied der Arbeiterbewegung heute haben kann. Und wie magisch so ein schwerer Brecht-Song sein kann, der entstand, als die Idee des Kommunismus gerade jene Materie wurde, die später vor unseren Augen zerfiel. Der typografische Zeichenstil Leif Heanzos ist inspiriert durch klassische Formen der Grafik aus den dreißiger Jahren des vorigen Jahrhunderts sowie durch heutige Comic-spezifische Vereinfachung – und in der Kombination eben: Das Einfache, das schwer zu machen ist.

Short Animation Film by Leif Heanzo, Germany 2009

These 60 seconds of film show how relevant a labor movement song from 1931 can be today. Leif Heanzo’s typographic style of drawing is inspired by classic graphical forms from the 1930s and by artistic simplification used in more modern forms of art such as comics. The combination oft he two is: the simple that is hard to do.

Trailer

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leifheanzo.com

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Um dein Leben Spielfilm von Gesine Danckwart

D 2009, 87 Minuten, 35mm, Farbe

mit Maren Kroymann, Anne Ratte-Polle, Caroline Peters, Kathrin Angerer, Esther Röhrborn, Bettina Stucky
Eine Produktion von danckwart & hansen.film, in Koproduktion mit ZDFtheaterkanal, Ziegler Film GmbH, CalCai-Film und CinePlus GmbH, gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg, Im Verleih von IT WORKS! Medien in Kooperation mit arsenal distribution Berlin

Synopsis

Hallo, kann nicht bitte mal wer bei mir anklopfen? Fragt Emske ins Nichts. Gefangen in der Kommunikationsfalle des Freiberuflers. Auf dem Arbeitsmarkt, verdeckt, versteckt, in der Arbeitswohnung. Warten aufs Telefon. Auf die Mail. Den Rückruf. Die Daseinsberechtigung. Wie schlägt man zurück, wen wie treffen, wenn man nur noch mit telekommunikativen Gegenübern zu tun hat. Sonntag ist trainierte Ringerin und trifft sich gegen Geld zum Kräftemessen mit Männern im Hotel. Es ist kein Sex, und kein Hobby, kein Job und kein Spiel. Kampf als körperliche Nähe und Zärtlichkeit der Leiber. Diamant Oil dauerredet vor dem Tresen und manchmal auch davor. Nicht müde werden. Ein Schönerwohnenleben einrichten.

Faria Kühne, eine professionelle Grand Dame, unbehaust und komplett bankrott, kurz vorm Absprung oder Aufschwung. Haltung bewahren. Das Leben ist so…(schön) wie man es sich glaubt. HB hat heute einen wirklich schlechten Tag im Dauerlauf zwischen Sehnsucht und einem Job, den es zu erledigen gilt. Ich werde nie wieder wen brauchen. Es sind die Sonntage, die einen umbringen. Ludwigsholm ist Politikerin. Rhetorik als Profession. Habe ich Ihnen diese Geschichte schon von mir erzählt? Nein? Sechs Protagonistinnen und etliche Städte und Städter im alltäglichen Wahnsinn des einfachen Überlebens.

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umdeinleben.de

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48 Stunden sind ein Tag Beate Nelken Fotografien

48 Stunden sind ein Tag – Geht nich, Gibs nich

Beate Nelken Fotografien, D 2007, Museum für Kommunikation
Ausstellung 09.11.2007 bis 06.01.2008

Im Lichthof des Museums für Kommunikation am Potsdamer Platz
In Kooperation mit IT WORKS! Medien

Schirmfrau Almuth Nehring-Venus,
Staatsekretärin der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen

Die Fotografien von Beate Nelken zeigen 24 Stunden aus dem Leben von zehn Frauen zwischen Euphorie und Erschöpfung. Ungeschönt und sinnlich. Ganz normal.

Alle reden darüber. Beate Nelken hat’s wirklich gemacht.

Synopsis

„Eigentlich bin ich losgegangen für eine Hommage an meine Freundin Anne.” Seit Jahren fasziniert mich ihre wahnsinnige Kraft und Lebensenergie, diese unglaubliche Produktivität und Unverwüstlichkeit. Als sie ihr zweites Kind bekam, warf sie ihr sicheres Leben über den Haufen. Ohne Geld, ohne Kontakte, vom Schreibtisch zu Hause, fing sie an Filme zu produzieren. Inzwischen laufen ihre Kinoproduktionen auf der Berlinale. Einen ihrer ganz normalen, wahnsinnigen Tage wollte ich mit meiner Kamera einfangen und sehen, ob der Funke überspringt. Und so war es.

Dann porträtierte ich die Artistin Frida Krahl. Nach Kindergarten, Steuerberater, Kinderarzt, Umzug, Einkauf… und ich ihr immer auf den Fersen… gipfelte der Tag in der Abschiedsvorstellung des Varieté Chamäleon.

Schon vor dem Auftritt sah Frida unglaublich müde aus. Doch statt sich in der Garderobe auszuruhen, gab sie den Rest ihrer Kraft an ihre Kollegin weiter, die sich in einer schweren Lebenskrise befand. Dann ging die Show los. Ich noch schnell: „Frida viel Spaß!“ hinterher. Da dreht sie sich um, schaut mich an: „Sag lieber viel Glück!“ Es durchzuckte mich… wenige Sekunden später hingen die beiden über den Köpfen der staunenden Zuschauer. Wie immer ohne jede Sicherung.

Innerhalb eines Jahres fotografierte ich weitere acht Frauen, die mich durch das, was und wie sie es taten, tief beeindruckten. Mit der Werbefilmerin Mona el Mansouri verbrachte ich einen Tag in einer stinkenden Männerumkleide, die Politikerin Ekin Deligöz empfing mich, nach dem ich sie ein halbes Jahr am Telefon belagert hatte, in Jogginghosen, der Filmemacherin Aelrun Goette folgte ich bis nach Rom in den Vatikan.

Entstanden ist eine Ausstellung. Ein Abbild des wahren Lebens in 150 Bildern: ungeschönt und sinnlich.

…Manchmal schaue ich auf mein Leben wie auf das eines Fremden. Und frage mich, warum ich nicht sofort einen Rucksack packe und um die Welt reise. Aber leider habe ich nur dieses eine Leben. Dabei würde ich gern noch so viele andere ausprobieren… (Aelrun Goette, Regisseurin)

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48-stunden-sind-ein-tag.de

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itworksmedien.com/films/geht-nich-gibs-nich

AlleAlle Kino-Spielfilm von Pepe Planitzer

Kinospielfilm, D 2007, 90 min

nach einer Vorlage von Oliver Bukowski
Regie Pepe Planitzer,
Kamera Uwe Mann,
Produktion Annekatrin Hendel,
im Verleih von IT WORKS!

Uraufführung 57. Berlinale

INA (gespielt von Marie Gruber), gerade aus dem Gefängnis entlassen, kehrt auf der Suche nach dem Leben zurück an den Ort ihrer Kindheit und trifft in dem seit dreißig Jahren leer stehenden Haus ihrer Mutter auf den Gelegenheitsdesperado DOMÜHL (Milan Peschel). Und auch HAGEN Eberhard Kirchberg), einen geistig behinderten Heimbewohner, verschlägt es auf der Suche nach seinem Onkel in eben jene ungewöhnliche Landschaft irgendwo im Nirgendwo südlich von Berlin, zwischen Himmel und Restbeton.

– Spezialpreis Produktion beim ACHTUNG BERLIN – Festival für „ALLEALLE“- 2007
– Hauptpreis der internationalen Jury beim Neiße-Filmfestival im Dreiländereck 2007
– Preis für Eberhard Kirchberg als bester Hauptdarsteller beim Filmfestival Ourense in Spanien 2007

Synopsis

INA, gerade aus dem Gefängnis entlassen, kehrt auf der Suche nach dem Leben zurück an den Ort ihrer Kindheit und trifft in dem seit dreißig Jahren leer stehenden Haus ihrer Mutter auf den Gelegenheitsdesperado DOMÜHL. Und auch HAGEN, einen geistig behinderten Heimbewohner, verschlägt es auf der Suche nach seinem Onkel in eben jene ungewöhnliche Landschaft irgendwo im Nirgendwo südlich von Berlin. Zwischen Himmel und Restbeton, dem Jetzt und der Vergangenheit liegt der Ort „Altes Lager“, ehemals einer der größten Militärstandpunkte der sowjetischen Armee. Hagen findet seinen Onkel, irrtümlicherweise, in Domühl, dem nicht immer nüchternen und bankrotten Gerüstbauer. Nach dem Tod seines Vaters hat dieser nicht nur die Gerüstbaufirma, sondern auch die riesige Militäranlage seines Vaters geerbt, die der, kurz nach der Wende und vor seinem Erfrierungstod auf einem Gerüst, noch für eine D-Mark gekauft hatte. Seitdem schlägt er sich mehr schlecht als recht mit dieser vom Leben ihm zugeteilten Aufgabe herum, ist ein Außenseiter mit seinen Cowboystiefeln, seinen ihn umgebenden Spielplatztraum-Rudimenten und seinem Suff. Doch mit dem Einzug von Ina in das Haus und dem Einzug Hagens und seiner Ratte in seine Wohnung ändert sich sein Leben. Erst nach einigen Versuchen Hagen loszuwerden, bemerkt Dohmühl, welche Kostbarkeit in ihrem Zusammensein liegt. Doch bis dahin ist es ein weiter und unbekannter Weg. Denn vor ihm liegt der Alltag mit einem „Behinderten“ und in ihm ist die Sehnsucht nach Ina.

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allealle.de

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Made in GDR Kino-Dokumentarfilm von Olaf Kaiser

Kinodokumentarfilm, 90 min,
D 2007

in Zusammenarbeit mit RBB, MDR und BR. MADE IN GDR – ALLES ÜBER MEINE FREUNDE Gruppenporträt einer vergessenen Generation Kino-Dokumentarfilm, 90 min, 35 mm, Farbe/sw, 2006 Buch und Regie Olaf Kaiser, Montage Sabine Brose Kamera Matthias Tschiedel Produktion Annekatrin Hendel

Förderungen BKM, Medienboard Berlin Brandenburg, Filmförderung Mecklenburg Vorpommern, Senderbeteiligung Rundfunk Berlin – Brandenburg (Jens Stubenrauch), Mitteldeutscher Rundfunk (Dr. Beate Schönfeldt) und Bayerischer Rundfunk (Thomas Sessner) mit Unterstützung der DEFA-Stiftung

Buch und Regie Olaf Kaiser, Montage Sabine Brose, Kamera Matthias Tschiedel, Produktion Annekatrin Hendel
gefördert von BKM, Medienboard Berlin Brandenburg, Filmförderung Mecklenburg Vorpommern mit Unterstützung der DEFA-Stiftung
Eine Produktion von IT WORKS! medien Gmbh in Zusammenarbeit mit RBB, MDR und BR.

Synopsis

MADE IN GDR ist ein Generationen-Porträt, das in der DDR beginnt und in Deutschland endet. Vor 30 Jahren trafen sich eher zufällig ausgewählte Berliner Jugendliche zum ersten Mal vor den Kameras des DDR-Fernsehens in Adlershof, um im „Jugendfilmklub“ über Filme zu streiten. Vier Jahre lang konnten die Fernseh-Zuschauer einmal im Monat ein Experiment beobachten: Jenseits der üblichen DDR-Medienpraxis von vorgegebenen Fragen und Antworten übten sich hier Heranwachsende in freier Rede, lernten zu diskutieren, vertraten die eigene Meinung. Filmkunst wurde zum Anlaß, das eigene Leben zu beschreiben, Träume und Lebensentwürfe zu formulieren. Es ging den Jugendlichen um eine bessere DDR. Der Autor und Regisseur Olaf Kaiser war damals dabei. Niemand aus der Gruppe ahnte, dass die DDR noch in der eigenen Lebensspanne von der politischen Landkarte verschwinden würde. MADE IN GDR – ALLES ÜBER MEINE FREUNDE. 26 Jahre nach dem Verbot der Sendereihe findet Olaf Kaiser einen Teil der verschollen geglaubten Sendemitschnitte in den Archiven. Er hebt einen Schatz. Das Archivmaterial aus dem Ende des letzten Jahrtausends weckt die Neugier auf die Protagonisten von damals. Im Film macht sich Kaiser auf die Suche nach den alten Freunden. Er findet die heute Mittvierziger in Berlin, Mecklenburg, Aachen und Panama. Es sind Begegnungen auf Augenhöhe, bei denen sich der Regisseur nicht hinter der Kamera verstecken kann. Trennung und Verlust, Liebe und Verrat verbergen sich unter der Oberfläche des Alltags. Olaf Kaiser zeigt, was aus den Träumen der Freunde geworden ist, wie sie heute arbeiten und leben. Es ist die Bilanz in der Hälfte des Lebens, fünfzehn Jahre nach dem Zusammenbruch der DDR. MADE IN GDR konfrontiert sein Publikum auch mit den Filmen von damals. Sie waren der Grund, warum man sich damals vor Fernsehkameras traf. Können sich die Protagonisten noch an die Filme erinnern? An KALINA KRASSNAJA, BLUTIGE ERDBEEREN, IKARUS, an DIE LETZTE VORSTELLUNG oder an STRUKTUR DES KRISTALLS? Haben diese Filme das Leben beeinflußt oder sind sie einfach vergessen?

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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Zur Zeit Verstorben Kino-Kurzfilm von Thomas Wendrich

Kinokurzfilm, 17min, D 2004

mit Michael Gwisdek, Marie Gruber, Ede Hofmann, Fritz Marquardt, Paul Schulz
Buch und Regie Thomas Wendrich
Musik Jörg Huke
Kamera Istvan Imreh
Schnitt Elsa Kampen
Szenenbild Susanne Hopf
Kostüme Constanze Hagedorn
Prouktionsleitung Renè Beder
Produktion Annekatrin Hendel

Synopsis

Der Film erzählt die Geschichte gemütsstarker Hinterwäldler in einer generationsübergreifenden Komödie. Die Figuren enthüllen uns in einer Bauernküche mit schalkhaftem Augenzwinkern, dass die Familie jüngst kleine und größere Katastrophen, Enttäuschungen und Rückschläge im Leben zu bewältigen hatte. Die Hauptfigur, der leicht altersverwirrte Bauer Franz, ist noch so kräftig bei Sinnen, dass er es sich in der „Herbstsonne“ seines Lebens mit Genuss gemütlich machen kann.

Die Welt, in die er sich zurückzieht, ist frei von terminbissigem Alltag und verbitterter Schafftelei. Weil ihm das Denken an Kalkül und Konsequenz gnädigerweise abhanden gekommen ist, pocht er mit sympathisch bockigem Anarchismus auf seinen Eigensinn. Thomas Wendrich schickt seinen Helden trotzig, aber heiter übers Feld in den Mittelpunkt des Dörfchens, wo er von seinen Kumpel-Opas, ebenso stinknormale Bauern, freudig begrüßt wird. Drei Männer mit Galgenhumor, Altersweisheit und einfachen Sehnsüchten, wie z.B. die nach einem bunten Eis. Franz macht sich auf die Socken, um Speiseeis zu holen. Am Ende hebt Franz mit einem Lächeln schwerelos leicht aus dem Schlamassel des Lebens mit einem Omnibus ab.

Preise

Nominierung zum Deutschen Kurzfilmpreis 2004
1. Preis im Deutschen Wettbewerb beim Interfilm Festival Berlin 2004
1. Preis des Publikums beim exground-Festival in Wiesbaden 2004
Publikumspreis + lobende Erwähnung im Wettbewerb beim Filmfest Dresden 2004
Hauptpreis beim 14. Filmkunstfest Schwerin 2004
Publikumspreis beim 6. Internationalen Kurzfilmfestival g-niale Stralsund 2004
Publikumspreis beim 4. Shortmoves Kurzfilmfestival Halle 2004
Lobende Erwähnung bei der „Imaginale“ Rom 2004
Zertifikat beim Kiev International Film Festival Molodist 2004
Publikumspreis bei den Bamberger Kurzfilmtagen 2005
WDR Förderpreis beim Filmfestival Münster 2005

Der Hauptpreis gebührt Thomas Wendrichs wunderbarem Film „Zur Zeit verstorben.“. Die parabelhafte Geschichte verbindet Witz und Tiefgang. Die liebevolle und filigrane Beobachtung der Akteure ist in die Landschaftskulisse Brandenburgs und in karges Dorfleben eingebettet. Der Film bietet ruhige Blicke und lässt Übertreibungen nicht zu. Die Behandlung des familiären Zusammenlebens bleibt stets würdevoll und wird durch einen atemberaubend feinen Humor von Tragik erlöst. Die schauspielerischen Leistungen sind sehr überzeugend. Friede kommt auf.(Kommentar der Jury in Schwerin)

Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/zur-zeit-verstorben

Chiquita for ever Kino-Kurzfilm von Annekatrin Hendel

13 Minuten Endaufnahmen einer Liebe unserer Tage

Kinokurzfilm, 13 min, D 1999, 16mm, Farbe
13 Minuten Endaufnahmen einer Liebe unserer Tage
Regie: AnneKatrin Hendel
Buch: Oliver Bukowski
Produktion Janina Bukowski
Kostüme und Szenenbild Ines Rastig
Regieassistenz Katrin Springer
gefördert von der Filmboard Berlin Brandenburg, Prädikat WERTVOLL

Synopsis

Während er für seine Chiquita und sich wochen- bald monatelang auf immer entfernteren Baustellen schuftet, betreut sie die Kinder anderer in einer Tagesstätte am Ort und – wartet. Immerhin: Er liebt sie, sie liebt ihn. Sie hat Arbeit, er hat Arbeit. Das ist längst nicht mehr gewöhnlich und beide wissen das, ohne die Zeitung aufschlagen zu müssen. Das zynische Jeder-ist-ersetzbar des Marktes schwebt drohend über denen, die noch Arbeit haben, zwingt ihnen die Bedingungen auf. Nein, sie will nicht, daß er seinen Stolz in den Wartezimmern der Ämter verliert, aber sie wartet. Wartet, zählt schließlich fast die Stunden bis zu seiner Heimkehr, verlebt drei, vier atemlose Tage mit ihm, um sich danach nur noch elender zu sehnen. Leben, um zu arbeiten? – Oder gehört das nicht genau andersrum? Erste Zweifel, die in ihrer vergrübelten Einsamkeit bald mehr werden.

Vielleicht liebt er sie ja gar nicht, vielleicht liebt er nur die Pose des Mehrverdieners; und wenn er schon liebt, dann sicher nicht so, wie sie ihn. Sonst wäre er ja hier, hier bei ihr. Es ist mehr Unsicherheit als Entschluß, wenn sie seine nächste erwartungsfrohe Heimkehr ins Leere laufen läßt; sie zögert, ist nicht zu Hause, um ihm wie immer um den Hals zu fallen. Sie will ihn nicht eigentlich auf die Probe stellen; sie will nur wissen, ob und wie sehr er sie vermißt.
Erschrocken und beschämt, zugleich aber sonderbar fasziniert von seiner Leidenschaft, verpaßt sie den Zeitpunkt, ihre makabere Prüfung noch rechtzeitig zu beenden. Die Situation gerät ihr außer Kontrolle. Um ihn nicht ganz zu verlieren, bleibt ihr nur eine Möglichkeit.

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

itworksmedien.com/films/chiquita-for-ever

Star im Off Dokumentarfilm von Annekatrin Hendel

Dokumentation, 45 min

Buch und Regie Annekatrin Hendel
Produktion Holly Tischman
D 2001

Synopsis

Ekkehard Schall, über siebzig, Brecht-Protagonist, also einer der letzten großen Zeitzeugen einer weltbekannten Theater-Ära, trifft in der Arbeit am Stück des ehemaligen PEN-Präsidenten Christoph Hein unter kargen Off-Theater-Bedingungen auf einen der wohl erfolgreichsten Intendanten der Berliner Off-Szene, auf Hans-Joachim Frank, seinen, Schalls, unvermuteten Lehrling aus Berliner Ensemble-Tagen: zwei Generationen in einer Erfolgsproduktion des theater 89.

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Eine Produktion von IT WORKS! Medien Gmbh

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